8 дизайнеров из россии, которые создают одежду с ответственностью перед планетой

Без кого бы российская мода не была такой полноценной и яркой

Возглавляет рейтинг известный всему миру мастер Вячеслав Зайцев. Это настоящий профессионал с опытом. Он знает все об идеальном симбиозе цветов, кройке и шитье, подберет каждому уникальный наряд, скрывающий недостатки осанки, превозносящий достоинства. Явно выраженным «почерком» мэтра являются:

  • приталенные силуэты;
  • строгая линия плеч;
  • прямокройные юбки;
  • национальные элементы.

В коллекциях Вячеслава часто можно встретить блузы с декоративной ручной вышивкой, кафтаны, папахи. Мэтр не только талантливый дизайнер и активный деятель культуры, но и настоящий патриот своей родины. Что нашло отражение в его творчестве.

Однако не только Вячеславом Зайцевым может похвастаться отечественная фешн-индустрия. Вот российские дизайнеры одежды, имена которых известны далеко за пределами родины:

Валентин Юдашкин. Не уступает в славе своему знаменитому собрату. Считается ведущим законодателем отечественной моды. Многие творения Валентина призваны настоящими шедеврами искусства, хранятся в специальных музеях. Коллекции мэтра отличаются изысканным декором, незаурядной шикарной отделкой. Творчество Юдашкина было призвано международным модным сообществом. Он по праву занимает место в синдикате парижской высокой моды. На создание потрясающих образов мастера вдохновляет стройность и женственность фигуры, естественная красота. Этот человек действительно знает, чего хочет прекрасная половина человечества, и с удовольствие идет у нее на поводу. Кроме изысканных платьев, в коллекциях Юдашкина представлено нижнее белье, разнообразные аксессуары, придающие стильности и неординарности образам.
Игорь Чапурин. Если подробнее рассматривать тему «Российские дизайнеры одежды и список имен», то Игорь Чапурин по праву занимает в нем третье место. Это известный модельер среди представителей шоу-бизнеса и светских львиц. Наряды Игоря не только отличаются красотой и роскошью, но и более приземленные к обычной жизни

Для дизайнера не только важно искусство, но и коммерческая составляющая.
Андрей Шаров. Это антипод предыдущего модельера, человек искусства

Андрей создает костюмы не только для повседневности и торжеств, но и сцены, отличается своеобразной харизмой и бунтарством.

Советы от российских модельеров

Чтобы одежда от легенд российского дизайна и молодых мастеров пришлась к лицу, российские женщины должны прислушаться к общим советам, которые дают модные российские дизайнеры одежды.

Если фигура женщины «навсегда обречена» на излишне большую грудь и узкие бедра, то, при возникшем желании скрыть грудь, не нужно обвешиваться балахонами, лучше подчеркнуть иное:

  • Никаких акцентов вверху, они нужны в нижней части: интересная юбочка, яркий пояс
  • Никаких полосок на груди
  • Не нужно применять контрасты между верхом и низом
  • Желательно приобретать одежду с V- образным вырезом

При широких бедрах для женщин существуют другие рекомендации:

  • Блузки и джемпера лучше носить навыпуск. Линия пересечения верха ансамбля и его низа не должна проходить по выступающим точкам бедер
  • Тона желательно выбирать спокойные и не акцентироваться на контрасте
  • Юбка не должна быть широкой, желательно выбрать длину ниже колен.
  • Блуза или жакет должны быть прилегающими

А если вы ещё сомневаетесь, стоит ли обращать внимание на советы модельеров, посмотрите сюжет:

«Арт-бюро 1/1»

Это совместный проект Ильи Климов и Елены Соловь­евой, отличающийся от конкурентов тем, что дизайнеры следуют одному простому, но очень эффективному правилу – никогда не повторяться в своих работах

Это позволяет предоставлять каждому клиенту уникальный проект, причем не важно, насколько он был сложен в реализации. Специалисты берутся буквально за все, не ограничивая себя жилыми пространствами

В их портфолио есть и больших торговые площади, и бутики разных направлений, и различные уютные кафе и кофейни, и много чего прочего. Что еще отличает этих выпускников МГХПА им. С. Г. Строганова, так это очень тонкая работа с цветом и создание уникальной атмосферы в любых проектах, поскольку, как отмечают клиенты, всегда на выходе они получали жизнерадостный и оживленный проект.

Марина Ватолина

Свою карьеру начала в далеких двухтысячных, занимаясь стилизацией съемки для интерьерных журналов. Привычка постоянно искать нестандартные решения и способность эффективно работать с разными направлениями стилей позволило выйти на свою дорогу развития, на которой в 2006 году была открыта “Мастерской интерь­ера Марии Ватолиной”. Мария начала самостоятельно заниматься оформлением домов и квартир, а также укрепила свою любовь к архитектуре двадцатого века, что стало видно по ее проектам, пропитанными эклектикой. Ей легко удается сочетать классику с современными решениями и даже добавлять туда восточные мотивы, что как бы не сильно сочетается между собой, однако в ее работах все отдельные элементы хитро сплетались в единую гармоничную концепцию.

Sorelle

Идеолог марки Вера Холмова решила пойти против течения: по её мнению, отечественные дизайнеры уделяют слишком много внимания универсальным силуэтам и нейтральным базовым вещам. Подведомственная ей Sorelle придерживается нарочито «женственной» эстетики, вдохновлённой подиумным стилем 1980-х, 1990-х и ранних нулевых, и выбирает эффектные ткани и подчёркивающий фигуру крой. Бренду хорошо удаются платья — мини и макси, с асимметричными деталями, тугими драпировками и объёмными рукавами

Те, кому градус романтизма кажется слишком высоким, могут обратить внимание на жакеты со строгой линией плеча, которые выглядят торжественно, но подойдут и для будних дней

Без гендера

Nashe

View on Instagram

«На Руси обожествляли царя, а мы предлагаем обожествить себя» – с таким призывом выступает гендерно-­нейтральная марка Nashe. Дизайнеры Оля Челяпова и Тимур Катков выступают в жанре соцфэшн, поднимая в своем творчестве важные вопросы вроде сексуальной идентификации и социального неравенства. На выходе получается наш ответ парижанам Ludovic de Saint Sernin. Мужчина Nashe не стесняется своего тела, не боится феминных силуэтов и чувственных вырезов, открывающих тело

Отдельное внимание дизайнеры сосредоточили на фактурах: парни не робкого десятка могут примерить ажурные топы, связанные в технике кроше. Стоит надеть такой поверх классической рубашки, чтобы вывести повседневный образ на новую высоту

Alkhanashvili

View on Instagram

Луиза Aлханашвили в шутку называет себя крестной дочерью Александра Маккуина. Решение стать дизайнером она приняла еще в юном возрасте, увидев его работы. Тогда уроженка Волгограда не знала, что будет создавать исключительно мужские коллекции, пройдет стажировку в Париже и сможет умело сочетать классику с принципами деконструктивизма. Луиза признается, что спрос на вельветовые пальто, расклешенные брюки, стеганые юбки и рубашки, похожие на смирительные, намного выше в Москве и Петербурге, чем в Волгограде. Но борьба со стереотипами – одна из важных миссий бренда. Alkhanashvili отвергают представление о том, как должен выглядеть современный мужчина. В их коллекциях вы не найдете темно­-синюю двойку, а вот брюки­ кюлоты цвета фуксии – пожалуйста.

Roma Uvarov Design

View on Instagram

Сумасшедший и жизнерадостный дизайн Ромы Уварова (между прочим, одного из самых стильных россиян по версии GQ) – то, что нам нужно в постковидную эпоху, когда наряжаться мы хотим больше, чем когда бы то ни было. Цветастые рубашки помогут выразить ваше непосредственное отношение к моде – и окружающей действительности. Для создания коллекций Рома нередко использует переработанный винтаж советской эпохи, отдавая должное актуальному апсайклингу.

Ch4rm

View on Instagram

Стритвир в дуэте с сексуальностью – именно так можно описать работы Никиты Чекрыгина. Вдохновляясь модой нулевых и красотой человеческого тела, основатель Ch4rm создает модели, которые точно выделят вас в толпе. Атласные и прозрачные блузы, брюки и куртки по фигуре, толстовки на молнии и идеальные плавки – то, без чего вам точно не обойтись.

Math

View on Instagram

Как намекает название марки, ее создателя Илькина Бахшиева вдохновляет математика. Лаконичные и по-научному точные вещи он шьет в первую очередь для себя. Из творческих ориентиров Бахшиев отмечает Мартина Маржела, Хайдера Акерманна и Йоджи Ямамото. Оверсайз-пальто и летящие рубашки Math прекрасно впишутся в базовый гардероб.

Tigran Аvetisyan

View on Instagram

Коллекции дизайнера Тиграна Аветисяна могут показаться простыми и даже как будто наивными – но не давайте свободным силуэтам и незамысловатым принтам обмануть себя. За красочным петчворком прячутся размышления о нашей реальности: наружу они прорываются в виде громких слоганов вроде Nothing Left To Say.

Gilvichyute 

View on Instagram

Мы знаем, как помочь тем, кто давно мечтал о кожаной куртке-боди и викторианском воротнике с рюшами: вам пора познакомиться с маркой Gilvichyute. Коллекции бренда – главное оружие в борьбе с гендерными стереотипами. Но не переживайте, для более консервативных покупателей тоже есть крутые модели, например, стеганые куртки-трансформеры или объемные тренчи.

Post Post Scriptum 

View on Instagram

Посмотрев на коллекции Post Post Scriptum, вы убедитесь, что у одежды нет гендера. Пальто объемного кроя и двубортные тренчи, широкие спортивки и худи-рубашки понравятся и вам, и вашей возлюбленной. И присмотритесь также к косынке-маске: о такой мечтает даже A$AP Rocky. 

Onoma

Onoma трудно назвать маркой одежды — это скорее художественная мастерская, где воплощаются идеи двух дизайнеров, Инны и Сандры. Девушки создают «невидимые» платья из сетки, на которые наносятся тонкие вышивки и аппликации в виде абрисов женских фигур. Иногда слои сетки накладываются друг на друга или соединяются с непрозрачными материалами — в каждом случае платье превращается в маленькое произведение искусства. Для желающих приобщиться к прекрасному, но не готовым на покупку платья, у Onoma есть аксессуары: тончайшие шарфы с вышивками и сюрреалистичные маски из сетки, способные преобразить самый простой наряд.

«Кружок»

View on Instagram

Изначально это творческое объединение было фотоальманахом, но в 2017 году его создатель Стас Фальков превратил «Кружок» в марку одежды. Как и у многих молодых брендов, дебютная коллекция состояла из футболок и худи. Модели были украшены фотографиями, которые отражали Россию того времени. За три года проект достиг больших успехов: он создал коллекцию для Музея космонавтики, сотрудничал с «Яндексом» и платежной системой «Мир», не раз появлялся на обложках Glamour. Кроме того, марка работает с adidas: за их плечами образовательные проекты, совместные лекции и серия футболок. Совсем недавно «Кружок» открыли мультишоп с несколькими другими брендами одежды и интерьера. В честь запуска шоурума они представили коллекцию толстовок, к которой мы советуем вам присмотреться. Худи и свитшоты в пастельных оттенках украшены рисунками петербургской художницы Маши Тимофеевой. Весь ассортимент марки вы можете найти на официальном сайте и в офлайн-магазине.

Вероятно, вам также будет интересно:

3 российских бренда, которые делают классные кожанки

Как Рубчинский научил материться по-русски

Гоша РубчинскийФото: pinterest.com

Вполне ожидаемо, что начинаем мы с Гоши Рубчинского, чье имя звучало повсеместно и очень громко несколько лет назад. Гоша родился в Москве, окончил художественную школу и начинал профессиональную карьеру в качестве помощника модельеров. Собственный бренд Рубчинский запустил в 2008 году. И, кажется, именно он напомнил заскучавшему миру, что российские дизайнеры существуют. Причем сделал это настолько искусно, что мода глубинок России была неожиданно романтизирована и в Европе, и в Америке.

Рами МалекФото: theundressed-mag.com

В 2013-м Гоша попал в команду Comme des Garçons. В рамках этой кампании он выпустил капсулы с FILA и Kappa. Также в копилке Gosha Rubchinskiy оказались коллабы с Adidas и даже Burberry. Коллекции марки – это аутентичное российское ретро. С трениками, кедами и матами на футболках. То, что многими величается «гопник-стилем». То, что за бугром вдруг воспринялось как вкусная изюминка современного стритвира. Гошу хвалили за сочетание свежих фэшн-тенденций и отличного качества пошива. Жаль, что в 2018 году Gosha Rubchinskiy перестал существовать как полноценный модный бренд. Однако сам дизайнер продолжает свою деятельность, находясь в поиске новых интересных проектов.

ZNY

View on Instagram

С ребятами из ZNY мы уже знакомили вас, когда рассказывали о классных кожаных куртках. Но, как вы понимаете, этот стритвир-бренд может похвастаться не только крутой верхней одеждой (а также брюками, аксессуарами, футболками и трикотажем), но и толстовками. В начале октября марка представила осенне-зимнюю коллекцию UNREADYTOWEAR, которая будет выходить дропами каждую субботу. Уже сейчас на сайте и в офлайн-магазине представлены новые позиции: среди них – худи в черном цвете, украшенные стразами, принтами, нашивками и логотипами ZNY. Присмотритесь к этим моделям: особенно они понравятся фанатам уличного стиля.

Игорь Чапурин

Игорь Чапурин родился в 1968 году в Псковской области. Учился на дизайнера в Витебске. Его творческий путь начался с участия в конкурсе дизайна одежды от Nina Ricci. Первый бутик Игоря Чапурина открылся в Москве в 1998 году. Долгое время он шил наряды для российских и международных конкурсов красоты, а также составлял гардеробы для Людмилы Путиной и Светланы Медведевой. Работа с первыми леди России принесла дизайнеру наибольшую известность.

Чапурин обладает рядом наград в сфере дизайна и моды, в том числе, от журналов GQ, Elle и Harper’s Bazaar. Ему удалось поработать со Swarovski и выпустить костюмы для российских гимнасток Алины Кабаевой и Ирины Чащиной, которые выступали на Олимпийских играх в Афинах.

Бренд Игоря Чапурина отличается разнообразием аксессуаров, ювелирных украшений, мебели для дома и постельного белья. Он создает одежду prêt-à-porter, а также капсульные коллекции для нишевого и массового рынков. В 2004 году Чапурин заявил о себе, выпустив линию горнолыжной одежды CHAPURING, совершенно новой для российской фэшн-индустрии.

Алена Ахмадуллина

Красавица Алена похожа на героиню классических романов. Она могла бы и сама вышагивать по подиумам Нью-Йорка и Милана в качестве модели, но вместо этого стала одним из лучших российских модельеров. Свою дебютную коллекцию Ахмадуллина презентовала в Москве в 2001 году, а уже в 2005 покоряла Париж. Ее творчество не ограничивается модными показами: Алена также разработала форму для гимнасток Мариинского театра и российской Олимпийской сборной. В числе почитателей таланта русской красавицы «черная пантера» Наоми Кэмпбелл и великолепная Ева Грин. Кроме того, Алена выпускает бюджетные вещи, доступные всем желающим.

Александр Терехов: стремление к мечте

Мужчины среди российских дизайнеров встречаются значительно реже женщин. Все-таки гендерные стереотипы мешают многим талантам воплощать свои идеи. Однако Александр Терехов не побоялся идти к своей мечте. Несмотря на не самую одобрительную реакцию папы-военного, он отправился в Москву и поступил в Институт дизайна и моды. Поступил не с первого раза, но важен итоговый результат. А он такой – Терехов в 2004 году создал собственный бренд, который через 6 лет вошел в концерн «РусМода». Одежду дизайнера, помимо российских селебрити, носят Селин Дион и Анжелина Джоли.

Одежда Alexander Terekhov – это не вызов и не эпатаж. Ее определяет скромная элегантность. Наверное, поэтому коллекции Александра остаются актуальными и спустя несколько лет. На волне бесконечного стремления к особенностям именно изящество и лаконичность становятся контрастным балансиром.

Одежда, обувь и аксессуары лучших российских и мировых дизайнеров – в ресейл-аутлете LUXXY. Оригинальные вещи и только безопасные сделки!

__________________________________________________________________________

Больше скидок в удобном формате в наших приложениях:

Бюро «Атмосфера»

Основными действующими лицами являются Андрей Сидоркевич и Дмитрий Розов, которые отвечают за творческую часть работы, и Нина Целева – ответственная за организационные вопросы. Бюро работает как с новыми стилистическими направлениями, так и с классическими жанрами, поэтому берется за любые проекты, даже за исторический фонд, где старается максимально сохранить оригинальны детали. Одной из главных отличительных черт этих ребят является их коммуникабельность, поскольку они всегда на связи и работают открыто, показывая заказчикам каждый этап работы, погружая их полностью в весь процесс.

Je Fleur

View on Instagram

«Мы хотим, чтобы люди, надевая нашу одежду, чувствовали себя ребенком и ярким цветком, так как в повседневности мы часто об этом забываем», – заявляет Женя Дружинин, создатель марки. В честь этой идеи и был назван бренд: с французского Je Fleur переводится «я – цветок». Евгений семь лет работал в сфере управления: его окружал «мир взрослых» с постоянными заботами, переживаниями и проблемами. В 2018 году Дружинин запустил собственный проект, который бы не давал людям забывать об их внутреннем ребенке. Вдохновение дизайнер черпает из детства, которое он провел в Сибири в окружении природы. Рубашки, футболки, лонгсливы, сумки, носки и, конечно, худи в ярких расцветках (розовой, желтой, оранжевой, сиреневой, красной) украшает броский цветок, который будто нарисован рукой малыша. С такими вещами вы точно совершите путешествие назад в детство.

Олимпиада Арефьева

Человек, за плечами которого много лет обучений и окончание СПбГАИЖСА им. И. Е. Репина, поэтому изначально была отличная академическая база, взрастившая известного специалиста. Олимпиада всегда славилась тем, что тонко разбиралась в различных исторических направлениях, поэтому могла удивить смелыми решениями в своих работах. Портфолио пестрит как различными экспериментальными решениями, где применяются не совсем привычные глазу колористические сочетания, так и современными проектами. С 2007 года трудится над продвижением своей студии Well Done Interiors, при этом лично контролирует и ведет каждый проект, общается с заказчиками, поскольку привыкла к авторскому надзору до самой последней стадии завершения проекта.

Украшения

Anima

Стилист Михаил Барышников, чья ювелирная марка запустилась в начале этого года, признаётся, что украшения нравились ему всегда: «Я давно хотел этим заниматься и даже учился дизайну малых форм. Первые изделия делал для мамы ещё в начальных классах школы из проволоки и потрясающе красивых прозрачных красных капсул, похищенных у бабушки». Одно из тех украшений в итоге стало прообразом первой ювелирной линейки Anima. Производство марки базируется в небольшой мастерской в Москве. В том, что касается материалов, дизайнер отдаёт предпочтение золоту, серебру и натуральным камням — редким и нетипичным: «Я выбираю природное сырьё и провожу отбор строго сам. Найти камни, не прошедшие облагораживание, — большая и сложная история, а найти их в нужном качестве, размере и обработке — вообще сверхзадача, но пока получается».

anna.m.objects

Марку anna.m.objects запустила два года назад ресторанный критик Анна Масловская. Стимулом для неё послужила распространённая проблема — девушка не могла найти украшения, которые бы ей нравились. «Я дизайнер-конструктор одежды по образованию, с детства рисую и шью, и идея делать что-то руками была мне понятна и естественна, — рассказывает Анна. — Занятие быстро затянуло. Выяснилось, что этого-то мне и не хватало последние пять лет погружения в журналистику — порчи маникюра и ожогов пальцев». 

Bluebox

Марку основала Галина Денисова, которая имеет огромный опыт работы в модной индустрии, но преимущественно в ретейле — в её послужном списке и открытие бутиков Gianfranco Ferré и Versace в 90-х, и разработка концепции культового магазина обуви и аксессуаров «Берёзка». Почему Галина решила переквалифицироваться в дизайнера украшений? «Мне всегда нравились кружева и тонкость, отсюда и тяга к изящным изделиям. Я езжу по миру, вижу много интересных вещей в Азии, Нью-Йорке или в Париже

И мне хотелось, чтобы люди в Москве тоже получили доступ к интересным и доступным — обращаю на это внимание — украшениям»

Новая классика

Flor et lavr

View on Instagram

Название собственной марки родилось в голове бывшего бренд-­директора Ulyana Sergeenko Фрола Буримского задолго до ее создания. Как-­то ему попался франкоязычный текст о мучениках Флоре и Лавре – и сочетание имен запало в душу. Правда, религиозного подтекста в коллекциях Flor et Lavr нет

Куда большее внимание Буримский уделяет качеству вещей и традиционным техникам вроде елецкого кружевоплетения. Большие партии и потоковое производство – не про эту марку

Только настоящий русский кутюр (все изделия создают поштучно вручную) и бережное отношение к корням. Например, прошлым летом Фрол представил коллекцию в Каргополе – городке в архангельской области, где дизайнер находит вдохновение. А еще Flor et Lavr активно работают со старинными тканями – это тоже дань истории.

Who I am

View on Instagram

Зумеры должны быть в восторге от Who I Am. И дело вовсе не в многочисленных логотипах – ими поколение Z переболело еще в 2018-­м. Теперь на первый план выходят совсем другие ценности: slow fashion, осознанное потребление (и производство), минимализм. Для основателя Who I Am все это не пустые слова уже много лет: Джейкоб Якубов создал марку в 2013­-м. Костюмы необычного кроя выпускают небольшими партиями на собственной фабрике в Иваново. Вдобавок марка демонстрирует тесную связь с искусством: в пространстве на территории завода «Рассвет» располагается не только бутик, но и художественная галерея.

Innominate

View on Instagram

Братья Роман и Александр Ким впервые заявили о себе еще в 2014 году. Они делают ставку на функциональные и минималистичные вещи. При этом не отказывают себе в удовольствии поиграть с принтами и фактурами. Ярче всего идеи братьев воплотились в асимметричных пиджаках с запахом, свободных рубашках и разноцветных бейсболках-ушанках.

Infundibulum

View on Instagram

Идеолог марки Илья Варегин променял карьеру в IT ради создания исторических костюмов, а после переквалифицировался в дизайнера. В Infundibulum говорят, что создают одежду эпохи метамодерна, но в коллекциях отчетливо прослеживается влияние моды начала XX века. Если вы мечтаете о твидовом пиджаке и фетровой шляпе, то вам сюда.

SHI-SHI

Визитная карточка бренда SHI-SHI, основанного дизайнером из Нижнего Новгорода Юлией Шинкаревой, — шерстяное пальто халат (19 000 RUB), который есть в каждой коллекции бренда и выпускается в нескольких цветах. Помимо верхней одежды (она также представлена классическими тренчами, парками, стегаными куртками и пуховиками), в наличии женственные платья (6000-7000 RUB), жакеты свободного кроя (10 000-11 000 RUB), хлопковые блузы и футболки (2000-5 000 RUB). Стиль марки ее автор описывает как неоклассический: подойдет как для офиса, так и для дружеских посиделок в кафе.

Лучшие аутлеты Москвы и Подмосковья: магазины, преимущества, как доехать.

Гуля Галеева

А это выпускница МГХПА им. С. Г. Строганова и лондонской KLC School of Design. Такая академическая база позволяет автору качественно работать с масштабами, поэтому не удивительно, что в ее портфолио много больших квартир и домов, которые она оформила в уникальном стиле. Гуля любит добавлять в интерьер антиквариат и предметы искусства, для чего может достать редкие экземпляры, а также уникальные материалы с разных точек планеты. Также география работы дизайнера не огранивается какой-то одной страной, поскольку заказы приходят со всего мира, поскольку многие ценят ее вкус и заботу, так как она всегда лично доводит все проекты до конца, контролируя каждый шаг.

Интересные факты

Вас по-прежнему интересуют известные дизайнеры одежды? Рейтинг самых популярных модельеров мы рассмотрим чуть позже, а пока изучим некоторые интересные факты, которые позволят посмотреть на мир моды другими глазами:

  1. В 1943 году в Нью-Йорке провели первую Неделю мод.
  2. По всему свету каждый год проводят около сорока Недель мод. Главные страны моды и стиля: США, Италия, Англия, Франция и Германия.
  3. Дизайнер, который получил заключение от Палаты Syndicale, может диктовать правила всей фэшн-индустрии.
  4. Армани не имеет заключения от Палаты Syndicale.
  5. День показа коллекции Dior выбирает с помощью экстрасенсов.
  6. В Германии в 1586 году вышел первый журнал моды.
  7. Первые модели стали демонстрировать одежду в 1853 году.
  8. До Первой мировой войны женщинам было запрещено носить шорты.
  9. Из хлопка создают одежду уже около семидесяти веков.
  10. Джинсы означают «брюки из хлопка». Их носили генуэзские моряки.
  11. Gucci создал самые дорогие джинсы в мире. Их цена была 3 134 $.
  12. Туфли Christian Louboutin изначально были созданы для невест, чтобы разнообразить их образ.

Что же касается самого рейтинга модельеров, топ-5 современных деятелей моды выглядит следующим образом:

  1. Бетси Джонсон.
  2. Том Форд.
  3. Донателла Версаче.
  4. Ральф Лорен.
  5. Марк Джейкобс.

Мир моды постоянно развивается, но со временем все возвращается на круги своя. Так, со временем всегда возвращается в моду то, что когда-то уже было на пике популярности.

Итальянский модельер Джорджио Армани

Джорджио Армани — это итальянский кутюрье, сторонник качества и мастерских покроев. Благодаря Армани в двадцатом веке был изменен подход к пошиву мужской одежды. В его моделях просматривается легкость и плавность кроя, что обеспечивает одежде удобство и невероятный шик.

После того как Армани прославился на весь мир своей мужской коллекцией, он принялся творить одежду для женщин. Дизайнер соединяет в своих творениях классику, вкус и изящество. Бренд «Армани» отличается от других брендов своей универсальностью и функциональностью, роскошными материалами и необычными комбинациями. Небрежная элегантность — это изюминка легендарного кутюрье.

Ariana Ahmad & Tatiana Karyakina Bureau

Больше двенадцати лет работы вместе Ариана и Татьяна преподносят обществу основанный ими стиль, который они прозвали «интеллигентным минимализмом». Пара из архитектора и дизайнера любит комбинировать классику с современными технологиями, дополняя все это сложными фактурами и насыщенными цветовыми решениями. Причем девушки берутся не только за простые, но и за довольно сложные объекты, где нужно менять как интерьер, так и фасады, различные инженерные коммуникации и даже окружающий ландшафт. В общем, это универсальные специалисты, которые до конца контролируют выполнение всех работ даже после сдачи проекта, поскольку уверены, что заказчика не должна касаться рабочая рутина. 

Наталья Маслова

Основательница студии 3L Decor засветилась своим проектом на обложке AD Germany, что принесло ей узнаваемость и почесть, хотя и до этого ее работы вызывали уважение в кругу опытных специалистов в сфере дизайна. База из нескольких высших образований позволяет Наталье с разных ракурсов смотреться на ситуации, а ее опыт в международной сфере только способствует ее профессиональному развитию. Причем Наташа берется как за крупные объекты, так и, допустим, за небольшие квартиры, которые за короткий срок переделывает до неузнаваемости, не обрекая заказчиков тратить баснословные деньги или организовывать сложные ремонтные работы. Любит нетривиальные дизайнерские объекты, которые сочетает с функциональными вещами, что в итоге позволяет ей делать яркие и легкие интерьеры.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *

Adblock
detector