Мода 60-х годов

Байкерский вариант образа в стиле 60-х

Байкерский стиль был одним из самых модных стилей 1960-х годов и по сей день пользуется популярностью. Внешний вид значительно отличался от моды и богемных тенденций, которые конкурировали по популярности. Под влиянием рок-н-ролльной культуры 50-х байкерский стиль был резким и полным настроя. Хотя этот взгляд отражал бунтарские личности целой субкультуры, он не предлагал особого разнообразия. Эстетика байкерского стиля выглядела почти как униформа: черные джинсы, прочные ботинки, футболка или поло и кожаная куртка.

Как носить байкерский образ

Благодаря своей простоте и резкости, байкерский образ по-прежнему остается популярным выбором среди мужчин. Таким образом, создать образ невероятно просто. Все, что вам нужно сделать, это вложить деньги в несколько необходимых вещей и сделать их минимальными. Самое главное, вам понадобится черная кожаная байкерская куртка. Если у вас его еще нет, не бойтесь потратиться на стиль из натуральной кожи. Так ваша куртка будет выглядеть правильно и служить вам вечно. Затем наденьте кожаную куртку с белой футболкой с круглым вырезом, черными ботинками и джинсами. Выберите между прямыми штанинами для классического образа или узкими для более современного стиля.

Летние платья для женщин после 60 лет

Особого внимания заслуживает свободное платье-рубашка из денима, которое Сьюзан скомбинировала с нюдовыми босоножками и светлой сумкой. Выглядит просто и стильно!

Для особых случаев присмотрите нарядное платье в пол из летящей ткани с цветочным принтом. Отдайте предпочтение светлым тонам, которые освежают и делают образ по-летнему легким. Лин Слейтер, известный модный блогер, сочетает такое платье с ультрамодными туфлями на низком каблуке-рюмочке и очками «кошачий глаз»

Обратите внимание на закрытый верх и пышные рукава, которые вносят романтику в образ

Быть на острие моды можно в любом возрасте. Не бойтесь новых сочетаний, например, платья и спортивных туфель. Блогер Линда Родин носит романтичное платье в цветочный принт с удобными мокасинами. Берите пример, если ищете стильный и современный лук для похода в кафе с подругами или мужем.

Летом тоже случаются праздники и торжества. Для них подойдут в меру нарядные платья светлых оттенков, которые рекомендуется комбинировать с нейтральными босоножками на низком ходу. Анна Винтур, как настоящая леди, выбрала модель А-силуэта с юбкой-плиссе, которая выглядит скромно и элегантно. Универсальный образ для свадьбы, дней рождений, юбилеев и культурных мероприятий.

Модель на запах комфортной длины миди станет идеальным вариантом на каждый день. К нему подберите бежевые босоножки, светлую сумку и необходимые аксессуары, например, солнечные очки.

На отдыхе предпочтите белое платье в пол свободного силуэта. На солнце белый цвет выглядит ослепительным, делая образ дорогим и статусным. К тому же, с ним отлично смотрятся широкополые шляпы.

Выбирая летнее платье, предпочтите модели свободных силуэтов из легких тканей глубокой миди или макси длины. Такие хорошо сочетаются с босоножками и сандалиями, а также уместны в городе и на курорте.

Эпоха, которую еще изучать и изучать

Прежде чем начать углубляться в тенденции и стили 1950-х годов, важно понять чувства нации в период 1950-1959 годов. Наибольшее влияние на моду оказало нормирование текстиля, ограничивающее не только новые идеи, но и приоритеты, борющейся на двух фронтах, старого и нового

Но мода 1950-х годов формировала новое ощущение свободы.

Дизайнеры стали мыслить сободно «вне костюма». Эти шесть легенд представляют собой шесть самых инновационных направлений в мире:

Нуди Кон

Начал свой бизнес в 1947 году, в то время доступность текстиля перешла от дефицитного конца континуума к предоставлению дизайнерам-мужчинам бесчисленного множества вариантов. Портной, украинец по происхождению, начал шить одежду для голливудских звезд кантри и вестерна, таких как Текс Уильямс, но его дизайны с нетерпением ждали все. К 1959 году он в одиночку превратил западные наряды Америки в нишу основной мужской одежды.

Билл Бласс

Пока Нуди Кон выпускал вещи в ковбойском стиле, Билл Бласс ворвался на мужскую сцену моды. Он создавал единственные в своем роде дизайны, надевая затем их на громкие мероприятия, часто шокируя мужчин и женщин. Его целью было порвать с европейским стилем и показать «вежливую личность» американца, готового рискнуть своим гардеробом. Его стратегия сработала! Его бренд до сих пор процветает.

Назарено Фонтиколи и Гаэтано Савини

Запустили линию мужской одежды «Brioni» в 1945 году, но пара прославилась в 50-х, когда их провозгласили портными звезд, одевавших Кларка Гейбла и Гэри Купера на экране и за его пределами. Этот динамичный дуэт, известный как первопроходец облегающего римского костюма с широкими плечами, V-силуэта и без манжетов, вернулся в Италию в 1957 году, для проведения первого в истории мира показа линии мужской одежды.

Пьер Карден

В послевоенной Франции в 1950 году дизайнер Пьер Карден запускает свой знаменитый бренд. Карден усердно стремился привнести изюминку в мужской стиль и моду. Его визитной карточкой стали костюмы без воротника и узкие силуэты мужчин, стремящиеся вырваться из консервативного облика. Карден своего рода пионер в области стилизирования образа жизни, продемонстрировав миру, что мужская мода не начинается и не заканчивается хорошо сшитым костюмом.

Аскот Чанг

Вы мало слышали об азиатских мужчинах, прославившихся в моде после Второй мировой войны, но Чанг входит в этот список. В 1953 году он основал свою империю нестандартного дизайна рубашек из своего гонконгского бутика. Его слава распространялась по мере того, как туристы привозили домой его стильную одежду. Репутация Чанга сильно выросла благодаря открытию 16 бутиков рубашек по всему миру. И по сей день он остается королем безупречных мужских сорочек.

Саймон Акерман

Британец Саймон Акерман стремился создать костюмы высокого качества для международного рынка мужской одежды. Он достиг своей цели с большим отрывом. Его отличительная черта? Пошив на заказ по ценам готовой одежды. Из своей империи одежды в графстве Чешир в Англии он торговал изделиями по всему миру в различных заведениях, включая Harrod’s и Saks Fifth Avenue.

Идеи моды 60-х

В 60-х годах мода сильно сменила представление о том, как должна деваться и вести себя настоящая женщина. Девушки почувствовали себя более раскрепощеннее в поведенческом плане и в выборе гардероба. Остановимся более подробно на модных направлениях того времени.

Мини-юбка

Конечно же, как можно представить моду 60-х годов без юбки мини длины. Этот элемент одежды считается символом 60-х годов и стремлением женщин к равноправию. До настоящего времени еще не ясно, кто же стал основателем такого сексуального элемента одежды. Считается, что это Жан Верон и Мэри Квант. Именно последний дизайнер решил создать мини-юбку после того, как сходила в гости к подруге. Просто та ходила по дому и убиралась в юбке. Ее длина были подкачена, чтобы не мешала во время работы. Такая идея показалась Мэри Квант довольно интересной, после чего в модных бутиках появилась мини-юбки.

Молодые люди, которые ярусно желали выделиться из толпы, а также указать на узкомыслие и ханжество, мгновенно подхватили данную идею. Первая коллекция была раскуплена буквально за 7 дней. Конечно, те люди, которые придерживались норм морали, были недовольно нововведением в области моды и смириться с эти никак не могли. Несмотря на это, мини-юбка по-прежнему пользуется большим спросом среди молодежи и не перестает находиться в гардеробе у каждой модницы. Ее можно носить с приталенным пиджаком или длинным пальто с обтягивающими сапогами.

Монокини

Это более откровенный вид закрытого купальника, который имеет глубокие вырезы. Они открывают бедра, талию и область декольте. Такой элемент одежды девушки в 60- х годах произвел настоящий фурор. Та как мини-юбка считалась символом сексуальной революции, то монокини недолго пользовалось спросом. В настоящее время дизайнеры смогли разработать многочисленные варианты купальников, в основе которых положено именно монокини 60- х годов.

Платье в стиле милитари

Сегодня большим спросом пользуется стиль милитари. А ведь его начало было положено в 1960 году. Это направление характеризуется следующими особенностями:

• золотистые пуговицы;
• погоны;
• воротник-стойка.

И хотя стиль 60-х считается довольно раскованным, девушки в те времена смотрелись женственно. Платья, выполненные в стиле милитари, могли решить сразу две задачи – создать изящный стильный облик, который еще был ярким и оригинальным. Модный показ в СССР того времени:

https://youtube.com/watch?v=zwEenvvR3oA

Платья-польки

Если рассматривать платья 60-х годов, то необходимо обратить внимание на такую модель, как «полька». Именно она в то время пользовалась повышенным спросом

Характеризуется модель обтягивающим верхом и расклешённым низом. Причем клеш шел прямо от талии. Для декорирования платья использовали рюши и множественные оборки. Вместе с яркой тканью в горошек созданный образ был женственным и соблазнительным.

Черное платье

Миниатюрное черное платье – это один из излюбленных нарядов девушек тех времен. Да что там 60- х годов, когда черное платье по-прежнему особенно востребовано в наши времена. С этим сложно не согласиться, так как оно олицетворяет женственность, чувство стиля, элегантность. Такое элемент одежды должен быть в гардеробе у каждой модницы. А во фасон может быть любым: платье-трапеция, карандаш или обычное приталенное вечернее платье.

Звериный принт

Принт в виде леопардовых пятен появился в 60-е года и надежно закрепился по сегодняшний день. Звериный принт служит проявлением бунтарства, а еще это отличный способ, чтобы подчеркнуть яркость и индивидуальность. Звериный принт сегодня используют многие дизайнеры при создании своих уникальных коллекций одежды.

Джинсы

Ранее брюки из денима считались атрибутом рабочей одежды. Но в 60-е года джинсы стали пользоваться большим спросом среди мужчин и женщин. И хотя девушки не могут обойтись без мини-юбки и платья-польке, джинсы не уступают им по популярности. И это не удивительно, так как в них сочетаются такие качества, как удобство, практичность. Брюки из денима станут отличным вариантом для повседневного и нарядного облика.

Платье с фигурной спинкой

Оригинальное и современное ретро-платье выглядит романтично и игриво одновременно. В зависимости от используемой для пошива ткани такая модель может быть как вечерним, коктейльным вариантом, так и оригинальным летним платьем.

Силуэт платья – полуприлегающий, с отрезной расклешённой юбкой. Пройма – фигурная, по спинке платья в центре вшита молния. Перед – закрытый, с круглым выкатом. Спинка декорирована цветами, выполненными из основной ткани.

Для данной модели рекомендуем использовать лёгкие плательные ткани – шифон, шёлк.

Потребуется набрать одну длину лифа плюс две длины юбки.

Предлагаемая выкройка выполнена на 46-й размер при росте 168 см.

Мода 40 на платья и этапы её развития

Если обратить внимание на то как развивалась мода 20 30 40 годов фото платья тогдашних десятилетий разительно отличаются между собой. В 20-30 годах отличительными признаками являлись роскошные ткани, вычурные силуэты, непрактичная длина в пол и прямой крой, без явной линии талии

Однако постепенно всё начинает меняться и если взглянуть на тогдашние фото платьев в моде 30 40 годов, можно заметить разительные перемены в крое, изменения в длине и силуэте.

На протяжении 1940-1947 года мода на платья практически не менялась, однако окончание войны привело к появлению более легких фасонов с расклешенным низом, использованием более яркой цветовой гаммы, применением новых тканей, которые держали силуэт и позволяли усовершенствовать его формы.

Линия плеч постепенно уменьшалась, в то время, как низ платьев конца 40-х неуклонно расширялся. Возросла популярность на легкие пышные модели без рукавов и воротника с овальной лодочкой.

Кто возглавляет модный парад десятилетия?

Вышеупомянутые дизайнеры знали, что Голливуд – это то самое место, где можно заработать себе имя, поэтому многие тенденции в мужской одежде зарождались на западе и распространялись на восток США. Певцы, актеры и спортивные герои могли практически обеспечить успех новому дизайнеру, просто сказав, что они носят его лейбл.

Основатель журнала для взрослых «Playboy» Хью Хефнер сделал шелковый халат обязательным атрибутом для мужчин, идентифицирующих себя с его личностью. Производители стали выпускать короткие халаты из легкого хлопка, вискозы и нейлона для тех, кто не мог позволить себе шелк. С более либеральной лицензией на нестандартную одежду, мужчины 1950-х годов стали готовы вступить в эпоху экспериментов, включавшие брюки-клеш, ожерелья, эффектные рубашки и модные инновации, представляющие эпоху хиппи.

Можно сказать, что 1950-е были десятилетием, когда мужчины наконец получили некоторое уважение в моде. Кто проиграл? Женщины, конечно. К 1960-м годам они были вынуждены делить свои гардеробы с парнями, осознавшими свою правоту в моде.

Эпоха битвы за место в гардеробах официально началась!

Летнее платье с застёжкой «поло»

Для пошива платья 42-го размера потребуется:

• ткань натурального состава (штапель, лён, поплин) – при ширине 0,8 м нужно 3 м;
• пуговицы – 3 шт.;
• флизелин;
• косая бейка;
• швейные принадлежности и нитки.

Параметры изделия:

• длина платья по спинке – 85 см;
• ширина волана – 8 см плюс 2 см на подгибку;
• застёжка поло – ширина 6 см плюс 2 см на припуски, длина 15 см плюс 2 см на припуски;
• ширина пояса 2 см плюс 1 см на припуски.

Описание

Мы будем шить платье без вытачек. Для этого нам потребуется базовая выкройка такой основы. Её можно построить своими руками по требуемым меркам или найти в интернете. Прибавки на свободное облегание следует учитывать по груди и бёдрам равными 5 см.

Мода конца 60-х: образ хиппи

В конце 60-х годов произошло движение анти-моды, которое стало настолько популярным, что стало основным стилем в одежде. Образ начинался с выцветших джинсов, простых и скучных, анти-модных. Цветочное украшение, вышивки, живописи и шипования появилось позже в 1970-х годах.

Хиппи 60-х был проще, более приземлённым. Чтобы носить джинсы, хиппи должен был носить майку без бретелек. Сначала белую, а затем окрашенную в земляные тона, чтобы не выглядела как нижнее белье. Потом пошло окрашивание tie-dye. Чем больше цветов, тем лучше. Чем ярче, тем лучше!

Анти-мода означала противостояние любому, кто имеет какое-либо мнение о том, что «работает» или «не работает» в моде. Лесные зеленые с коричневой замшей, солнечно-желтые с джинсовым синим были фирменными цветами хиппи 60-х.

Цвета были не единственным преувеличением. Одежда была экстремальных размеров. Шляпы были большими и гибкими, жилетки свисали до колен, а пальто — до пола.

Возвращение к народному искусству означало, что бисер использовали на одежде, а не только на украшениях. Этнические детали охватывали все и вся. Не было никаких правил в моде хиппи. Смешивать, сочетать и развивать свой собственный ритм была модной мантрой хиппи 1960-х.

В 1970-ые стиль хиппи стал мейнстримом. Ориентированные на молодежь наряды превратились в совершенно противоположный стиль бабушки. Романтизированная бабушкина одежда от нескольких поколений назад, подобно женщинам-пионерам, вернулась в моду в виде длинных платьев и рукавов, оборок, кружевных отделок, мелких принтов и длинных волос (на этот раз спущенных вниз). Поколение мини-юбок подросло и стали взрослыми. Они боготворили предудщие поколения, у которых, как казалось, была более простая жизнь.

Современные луки в стиле 70-х

Для начала заглянем в один из моих любимых магазинов французской одежды. Мне нравится, что здесь много коллекций, и они регулярно обновляются, и что здесь представлены в том числе и марки для женщин «размера плюс». При покупке на определенную сумму заказ доставляется бесплатно – курьер его привозит по указанному адресу. Ну и, наконец, возможность вернуть не подошедший товар без оплаты его доставки в адрес магазина, тоже радует.

Итак, первый комплект я здесь собрала с шикарными голубыми джинсами клеш.

К джинсам я подобрала оптимистичный полосатый свитер, ботинки на платформе, фетровую шляпу и сумку из макраме, перекликающейся своей цветовой гаммой со свитером.

Второй комплект собрала здесь на лето.

Брюки букат дополнила туникой, босоножками на платформе, сумкой с бахромой.

Третий комплект – для офиса.

Выбор остановила на блузе с бантом. Низ – черные или белые расклешенные от колена брюки, босоножки на платформе в тон штанам, шляпа. Сумку решила взять темную, но с просвечивающейся красной подкладкой. Другой вариант – небольшая яркая сумочка-портфель.

Разумеется, в современных бутиках одеться точь-в-точь, как одевались в 70-е годы, невозможно, но этого и не нужно, если вы только не собираетесь на маскарад.

Интерес дизайнеров к стилю 70-х годов просыпается довольно часто, поэтому основные тренды мужской и женской моды этого периода не помешает знать каждому, кто хочет одеваться стильно и, как ни парадоксально звучит, современно. Надеюсь, представленный в данной статье обзор окажется вам полезным.

Елена Пронина

Поделиться

Кому подходят

Платье в стиле 50-х может носить девушка с любым типом фигуры. Идеальный соблазнительный силуэт моделирует сам крой наряда. Фасон расставляет три главных акцента женской фигуры: грудь, талия и бедра

Он привлекает внимание к преимуществам, маскируя недостатки

Дамам с фигурой «прямоугольник» или слишком худощавым красавицам винтажное платье добавит недостающих объемов. Обладательницам силуэта «груша» поможет скрыть полные бедра, а «яблокам» – выступающий живот и проблемные ягодицы. Традиционная длина модели, прикрывающая колени, оптимальна. Она прячет самые проблемные части ног, но позволяет продемонстрировать изящные щиколотки и визуально вытянуть силуэт.

Плотный корсетный лиф визуально убирает несколько лишних килограммов. Пикантное декольте делает акцент на пышной груди, а приталенный крой и широкий ремень помогает создать изящную женственную талию. Благодаря таким хитрым дизайнерским уловкам винтажные платья способны создать невероятно элегантный и притягательный образ вне зависимости от нюансов женской фигуры.

Женская одежда в стиле 50-х, 60-х и 70-х годов (с фото)

Для одежды в стиле 1950-х характерно платья и юбки пышной формы. Также данный период – это зарождение классики для всего современного мира – твидового костюма с пиджаком и юбкой длиной до колена. Из украшений предлагались узкая нитка жемчуга и серьги. Женская одежда в стиле 50-х, 60-х и 70-х годов обладает изысканной лаконичностью форм и подчеркивает женственность. Посмотрите на фото примеры таких нарядов:

Для 60-х годов характерны короткие юбки и платья, юбки-карандаш в ансамбле со свитером и затянутой талией. Также популярны были платья-свитеры. Завершали образ маленькие тонкие каблуки и очки-кошки.

В 70-ые года широко были представлены шорты и топы, обувь на платформе, а также многочисленные необычные и дикие принты . Для выхода вечером отдавалось предпочтением платьям в пол и вечерним брючным костюмам с блесками и т.п. декоративными элементами.

Для стиля 80-х годов характерны широкие плечи, зауженные брюки, костюмы, хорошо сидящие на теле и подчеркивающие все ваши достоинства. Все эту красоту подчеркивали огромным количеством яркой бижутерии

Фасоны Нью-лук

Платья-халаты

Этот фасон был очень популярен среди модниц начала 50-х. У наряда имелись рукава с отворотами и воротник рубашечного типа. Спереди платье застегивалось на пуговицы по принципу халата. Юбка была сильно расклешенной, а лиф узкий. Силуэт всегда был приталенным. К середине 50-х платья-халаты стали создавать с V-образным воротником с рукавами без отворотов. Их стали носить в качестве сарафанов, иногда поддевая под низ черные водолазки.

Платья-футляры и карандаши

Эти фасоны вернулись в моду 50-х из 30-х годов. Платье-футляр было узким, скроенным по фигуре, без рукавов. Платье-карандаш было разновидностью футляра с отрезной талией и позволяло делать его двухцветным. Поверх таких фасонов было принято носить сильно приталенные жакеты, которые придавали необыкновенную стройность фигуре. А в середине 50-х трендом стала юбка-карандаш, которую носили с теми же жакетами и водолазками.

Богемный вариант образа в стиле 60-х

До того, как появились хиппи 70-х, была богема 60-х. Крутые, беззаботные и несогласные, богема 1960-х годов выражала свои ценности и индивидуальность творческими средствами, в том числе модой. Богемный стиль, прославленный такими иконами музыки, как Джими Хендрикс и Джим Моррисон, был эклектичным и выразительным. В смелом стиле заметно выделялись такие вещи, как брюки-клеш, замшевые куртки и рубашки с рисунком. Богемное движение не только создало уникальный, новый образ для мужчин, но и доказало, что типично женственные модели могут легко носить мужчины, если у них есть уверенность и убежденность, чтобы их надеть.

Как носить богемный образ

Богемный стиль существует и сегодня, но с шестидесятых годов он претерпел значительные изменения. Сегодня потрясающий образ требует гораздо большей сдержанности. Хотя вы по-прежнему хотите создать расслабленную, беззаботную атмосферу, которой славится богемный стиль, вам нужно сделать это более современным способом. Попробуйте выбрать более сдержанный наряд, чем традиционные образы в стиле бохо. Рубашка с цветочным принтом, принтом пейсли или животным хорошо подойдет в качестве декоративного элемента. Что касается брюк, то брюки-клеш лучше оставить позади. Вместо этого выберите рваные джинсы, чтобы завершить образ свежим взглядом.

Основные черты и особенности стиля ретро 40-х

Отсутствие декоративных элементов, и особенно — в начале сороковых;
Фурнитура в дефиците и простейшие пуговицы часто обтягивают тканью, иногда контрастной;
Всеобщая милитаризация в начале 40-х: «широкие плечи на пиджаках и узкие юбки;
Ткани серого, синего и черного цвета;
Ткани в клетку и однотонные, цветочный узор и «горошек»
Силуэтные цельнокроенные платья;

Юбки А-силуэта;
Белые воротнички и манжеты на платьях и блузках;
Волосы повязывают косынкой — на шляпки денег нет. В моде тюрбаны;
Широкие брюки, иногда укороченные;
В 1947 году Кристиан Диор представляет свою знаменитую коллекцию New Look. На смену аскетизму приходят времена «расточительной роскоши». В моду снова входит образ женственной соблазнительницы. Талию затягивают, а пышная юбка делает бедра еще более округлыми

Огромное внимание уделяют аксессуарам, украшениям и декоративным элементам.

Идеалы стиля

Не остается в стороне и индустрия моды благодаря французскому кутюрье Кристиану Диору, имя которого впоследствии будет золотыми буквами вписано в историю моды. Именно Диор стал законодателем моды 50-х и подарил миру новый совершенный женский образ: женственный и элегантный.

Он безошибочно сумел понять, в чем нуждались женщины послевоенного времени. Им надоело быть «солдатами в юбках» и хотелось почувствовать себя принцессами. В 1947 году Кристиан Диор представляет свою первую коллекцию Corolle (что означает «венценосная»), которая становится зарождением нового стиля — Нью-лук.

Такой силуэт сегодня известен нам под названием «песочные часы». Заданному идеалу старались соответствовать все. В 50-е годы эталоном красоты считался образ пышной, статной красавицы с округлыми плечами и тонкой талией. Девушки с худой комплекцией тогда напоминали о голодных временах войны.

Соответствовать заданному идеалу оказалось непросто. Но Нью-лук нашел для модниц подходящее решение — живот утягивался при помощи грации или скрывался под широкими складками многослойных юбок, а линию талии делали завышенной и подчеркивали широким поясом.

Такой подход позволял скорректировать практически любые недостатки фигуры, за что подобный фасон модельеры назвали «совершенным».

На самом деле, все, что применял в создании своей коллекции Кристиан Диор — это хорошо забытый период Рококо XVIII века. Там присутствовали те же пышные юбки, покатые плечи, корсет и глубокое декольте. Наряд в стиле Нью-лук дополнялся перчатками и шляпками. Практически, Диор вернул в современность тех дней моду французских королей.

Мода 60-х в наше время

Женские фасоны одежды в стиле 60-х годов активно возвращаются на подиумы, это видно с фото последних показов.

Безусловно, кутюрье работают с другими тканями, декором, добавляют новые акценты.

Востребованным остается фасон трапеция.

Платье с пышной, летящей юбкой – еще один фаворит у модниц.

Броская бижутерия в стиле 60-х снова востребована в стильных луках.

Брючный костюм с белой рубашкой – еще одна нотка ностальгии по стилю 60-х. Для оригинальности добавьте галстук.

Модные тенденции той эпохи прослеживаются даже в представленных летних коллекциях купальников.

Дыхание ретро, благодаря стараниям талантливым кутюрье, обрело новое звучание. Примерьте несколько луков, добавьте характерную для 60-х прическу и макияж и смело отправляйтесь покорять новые вершины моды и своей жизни.

Жми «Нравится» и получай лучшие посты в Фейсбуке!

Детали костюма Нью-лук

Стиль Нью-лук основывался на трех базовых фасонах: А-силуэт, Н-силуэт (юбка-карандаш) и овальный силуэт. Ведущее значение имел тот идеал, под который Диор создавал одежду, то есть силуэт «песочные часы». И если фигура не соответствовала этому требованию, ей придавали нужные формы с помощью специальных деталей.

Например, ватные валики нашивали под юбку в области бедер, чтобы придать недостающий объем. С этой же целью добавляли несколько жестких нижних юбок. Объем бюсту придавали специальными подкладками, а талию утягивали корсетами. Наряд в стиле Нью-лук мог весить от 3 до 30 килограмм!

Коко Шанель с сарказмом отзывалась о ненавистном ей Нью-луке: «Диор не одевает свои модели, он набивает их!».

Любимым элементом Диора, которым он украшал свои костюмы был бант. Он не просто выполнял роль декора, а служил элементом, подчеркивающим крой платья. Кутюрье располагал его в той части наряда, где хотел сделать акцент.

Стиль Нью-лук — это не только наряд с определенными фасонами. Кроме платьев и костюмов Диор предлагал женщинам готовые решения (как бы сегодня назвали — total look): головные уборы, туфли, шейные платки, ремни, сумочки, солнцезащитные очки, украшения.

Именно Кристиан Диор задал тренд на подбор аксессуаров в тон костюму. Если наряд был украшен контрастной отделкой, все аксессуары от головного убора до обуви подбирались ей в тон. Только украшения избегали это правило и должны были сочетаться между собой.

Шляпка-таблетка

Небольшого размера и круглой формы без полей, она считалась элементом образа настоящей леди. Когда-то в 30-х годах ее впервые надела Грета Гарбо, а в конце 50-х она стала модным трендом. Такая шляпа добавляла аристократичности, элегантности образу и требовала безупречного макияжа и прически. Сегодня популярностью эта шляпка пользуется у Кейт Миддлтон.

Kitten heel

Аккуратные туфли-лодочки, на каблуке-рюмочке в 3-5 см получили невероятную популярность. Сначала их носили девочки-подростки, которым запрещалось надевать высокие каблуки. «Каблук котенка» известный в современной моде, в то время носил другое название.

А все началось с фильма «Сабрина»(1954), где высокой Одри Хепберн пришлось надеть эти туфли, чтобы не казаться выше других актеров. Актрисе понравилась эта модель и она продолжила носить ее после съемок. Производители не смогли оставить этот факт без внимания и для налаживания массового выпуска туфель назвали модель Sabrina heel.

Туфли на шпильке

Первую пару обуви на очень высоких острых каблуках связывают с именем Сальваторе Ферргамо. Такие туфли назывались stiletto — «нож», «кинжал». Верх модели был покрыт кожей аллигатора. Эти туфли предназначались еще одной иконе стиля эпохи 50-х — смелой моднице Мэрилин Монро.