13 фактов из истории моды для любознательных

Рубрики

• Oтдых на водах (126)
• Аква стиль (88)
• Ветер странствий (93)
• Водные процедуры (48)
• Вопросы — Ответы (81)
• Гид (84)
• Живая вода (146)
• Животные (139)
• Заповедники (134)
• Здоровье (132)
• Консультация (69)
• Моря и океаны (239)
• Мысли вслух (114)
• Национальный парк (102)
• Необходимо знать (359)
• Новости (112)
• Образ воды (79)
• Озера и Реки (101)
• Парад технологий (113)
• Питьевая вода (71)
• Планета Земля (185)
• Поговорим по душам (180)
• Путешествие в историю (75)
• Растения (168)
• Республика (146)
• Решаем проблему вместе (107)
• Рыбы (88)
• Сад (171)
• Свойства воды (76)
• Скважины и колодцы (76)
• События (115)
• Туризм (188)
• Увлечения и хобби (87)
• Физическая География (115)
• Фотоальбом (183)
• Цветы и цветки (125)

18

Почему смокинг так называется? Это связано с курением?

История смокинга связана с курением напрямую: длинные пиджаки, сшитые из бархата или шелка, появились в Европе в XVII веке вместе с экзотическим табаком и назначение у них было исключительно практическое – защищать одежду от пепла и табачного дыма. Смокинг считался предметом домашнего гардероба, так что джентльмен не имел права появиться в смокинге перед кем-то, кроме жены и детей. Впервые в высший свет смокинг попал в конце XVIII века из-за того, что на балах всегда имелась комната для курения, где гостям-мужчинам надлежало появляться, конечно же, в смокингах. Кстати, внутренние карманы смокинга традиционно предназначались для хранения сигар.

Фото: DIEGO UCHITEL; СТИЛЬ: EKATERINA MELNIKOVA

Фэшн-фотографы

Эллен фон Унверт, фэшн-фотограф

Эллен фон Унверт (Ellen von Unwerth, 1954) родилась во Франкфурте и десять лет проработала моделью, а потом нашла своё призвание в фотографии. Лучше всего ей удаётся лёгкая эротика. Кажется, проще пересчитать все звёзды на небе или песчинки на берегу океана, чем все журналы Vogue, для которых она фотографировала.

Модель Алессандра Амбросио, фото Эллен фон Унверт

Сексуальность — это не про голое тело, это про чувства. Мои модели могут быть полностью одеты, но вести себя перед камерой так, что дух захватывает.

Стивен Мейзел, фотограф

Стивен Мейзел (Steven Meisel, 1954) считается родоначальником современной фешн-фотографии. С 1988 года официальный фотограф итальянского Vogue, все обложки которого – плод его творческих порывов и упорной работы. Вот уже тринадцатый год эксклюзивно делает все рекламные кампании Prada.

Кампания Prada by Стивен Мейзел

Марио Тестино, фотограф

Марио Тестино (Mario Testino, 1954) можно назвать если не великим и ужасным, то влиятельным и скандальным. В объектив этого бога портретов попали все самые знаменитые знаменитости, начиная Кейт Мосс и заканчивая принцессой Дианой. Тестино делает самые провокационные рекламные компании Gucci. Весенне-летнюю в 2003 году даже хотели запретить из-за обнажённой модели Кармен Касс.

Марио Тестино, кампания Gucci

Кара Делевинь и Кейт Мосс, фотограф Марио Тестино via fashionunited.be

3.

Факт 3: Египтянки носили на голове масляные конусы, чтобы увлажнять волосы и тело
Египтянки любили ароматические масла.
Египет является создателем многих современных процедур по уходу за собой. Так, например, здесь придумали принцип холодной завивки волос, а также изобрели первые духи. Очень популярными среди египтянок были и ароматические масла, которые служили питательным средством для тела и волос. Местные модницы даже создали специальный конус из ароматического воска, который они носили на голове. Наверняка, многие читатели сейчас удивленно приподняли бровь, ведь смысл подобного изобретения не совсем понятен. Дело в том, что на солнце воск начинал таять, постепенно покрывая тело и волосы девушек ароматной пленкой. Из соображений гигиены египтянкам приходилось состригать волосы и носить парики, форма которых была различной – в зависимости от случая.

13

Так все-таки про сандалии с носками?

Мы против.

Но мир моды вносит коррективы. Сочетание носков с сандалиями вышло из категории строжайших модных запретов, и теперь – во многом благодаря нашумевшей фотографии Стефано Габбаны и модным коллекциям прошедшего лета – воспринимается в том числе и как тончайший пример постмодернистской иронии. Тем не менее если вам хочется выглядеть по-постмодернистки ироничным, ориентируйтесь на моделей с показов Bottega Veneta и Louis Vuitton, а не на Стефано Габбану, надевшего под сандалии довольно толстые носки. Образ получится гораздо более удачным, если вы подберете носки средней плотности, которые будут сочетаться с сандалиями по цвету (горчично-желтые носки прекрасно подойдут к темно-коричневой обуви, белые – к черной). Учтите также, что абсолютное большинство дизайнеров сочетает однотонные носки без рисунка с однотонными же сандалиями – и в этом вам стоит последовать их примеру.

Смертельный блеск обуви (adsbygoogle = window.adsbygoogle || []).push({});

В самом начале 20 века в моду вошли ботинки, натертые до ослепительного блеска. Что добиться такого эффекта, использовали опасное вещество под названием нитробензол. Он мог реанимировать даже самые страшные и старые башмаки. Если его использовать правильно и дать крему с токсичным веществом полностью высохнуть, то большого вреда он не приносил. Но дело в том, что люди не хотели ждать.

Часто обувь кремили перед самым выходом из дома, а потом по дороге вдыхали опасное вещество. Его пары вызывали синюшность кожи, обморок. Если человек надевал такую блестящую обувь, был пьян, то он мог отравиться и умереть буквально за несколько минут.

ПРЯМОЙ КРОЙ

Здесь рассмотрим конкретный пример — показ Jil Sander. На подиуме не было даже намека на зауженный крой или приталенные силуэты. Скорее, нам бросили вызов: насколько сильно мы готовы полюбить широкие брюки и свободные рукава? Минималистичные костюмы, которые скрывают фигуру, — это особенный подход к теме универсальной красоты (о ней чуть позже). Дизайнеры модного дома Люси и Люк Мейер показали нам, что свободный крой и безразмерные вещи — это своего рода холст, который вы можете до бесконечности декорировать и усложнять аксессуарами. Гигантские брюки, затянутые ремнем; пальто, которое скорее напоминает пончо; безразмерные свитеры — от всего этого как будто веет спокойствием. И вынуждены признаться, это довольно приятная смена тона. Не вечно же нам ходить в педантично зауженных книзу брюках.

ЗАЩИПЫ

Идеальным примером такого международного сотрудничества японцев и итальянцев стала марка Cellar Door. Они взяли лучшее с обеих сторон — японский дизайн и итальянские материалы. Козырем своей коллекции брюк и джинсов дизайнеры называют приспосабливаемость: например, мастера добавили скрытую эластичную строчку в пояс, чтобы брюки не висели, если вы вдруг резко сбросите вес, а внешние ремни позволяют регулировать размер пояса, причем уменьшается он вместе с карманами (поэтому они не топорщатся при изменении длины пояса). В этой совместной коллекции — кашемир и тонкая шерсть из Италии, а плотный деним и хлопок — из Японии, что позволяет брюкам дольше не изнашиваться и отлично переносить всеми любимую московскую непогоду (вряд ли это была конечная цель создателей, но нам подходит идеально).

Интересные факты о богах моды

Девочка, появившаяся на свет в обеспеченной семье производителей сумок. Главой марки, основанной ее дедом Марио Прада (Mario Prada) в 1913 году, Миучча стала в 1978.

До этого она изучала политологию и философию, а в юности раздавала коммунистические листовки. После, 5 лет изучала дизайн. Под началом Миучча, бренд начал выходить на новый уровень. Нейлоновая треугольная сумка с логотипом заняла свое место в сердцах многих женщин.

«Женщины, одетые сексуально — это женщины жаждущие секса»— с этим девизом Миучча выпустила коллекцию винтажных платьев.

Первым, кто побудил ее к действию, был ее муж Патрицио Бертелли (Patrizio Bertelli).

Миучча заняла свое место в списках «самые сильные женщины мира» и «дизайнеры, задающие темп моде» журнала Тайм.

В 2002 году бренд Prada имел доход в 1,9 млрд $.

Имея ежегодный доход в 1,6 млрд $, Миучча по сей день живет в квартире, где родилась и выросла.

Безумный гений моды Жан-Поль Готье (Jean-Paul Gaultier)

Грозный ребенок моды родился в 1952 году. Первым его шагом в мир моды стали платья, смоделированные для матери и бабушки. Он говорит, что дом бабушки служит ему вдохновением.

Самым первым его дизайном была одежда для плюшевого мишки Нана, который до сих пор является его талисманом. Он запечатлелся в памяти юбками и декоративной косметикой для мужчин.

Знакомство со словом гей, в 12 лет, стало поворотным моментом в жизни Готье. Его целью стало убрать черту между мужчиной и женщиной.

Вторым таким моментом стал конический корсет, созданный им для Мадонны.

В 1991 году корсет был продан за 14 тысяч франков.

Известный немецкий революционер моды родился в 1953 году.

По мимо гениального моделирования, у Лагерфельда имеются таланты в области режиссуры и фотографии, что он и доказал своими короткометражными фильмами и выпущенными в 2011 году календарями Pirelli, а также многими другими работами.

Карл говорил, лучшее из того, что он создал, ему приснилось, именно поэтому возле его кровати всегда есть альбом для рисования. Лагерфельд рисует исключительно ручками и карандашами Faber Castell.

Лагерфельд с юных лет начал покрывать волосы белым тальком для того, чтобы не замечать того, как стареет.

Кристиан Диор (Christian Dior) – «Я создал женщину-цветок»

Родился в 1905 году во Франции. Не послушав родителей, настаивающих на том, чтобы он стал дипломатом, Кристиан выставил на продажу свои эскизы, и вскоре открыл художественную галерею.

В галерее, которая после мирового экономического кризиса в 1929 году обанкротилась, он выставлял работы своих друзей, таких как Сальвадор Дали и Макс Эрнст.

В 1942 году вернулся из армии, и на протяжении второй мировой войны создавал одежду для жен немецких офицеров. В 1946 году, с помощью производителя тканей Марселя Бусака (Marcel Boussac), основал на Монтейн авенью дом моды.

В 1947 году выпустил коллекцию, которую назвал «лепестки» (‘Carolla’).

В 1953 году он имел 16 отделений в разных странах, в 28 ателье работало около тысячи человек.

В 1957 году скончался на 57 году жизни из-за проблем с сердцем и желудком.

О чем писать?

Контент в блоге – царь. Вы выбрали уникальную нишу, которая поможет отстроиться от конкурентов. Продумайте основные темы, которые собираетесь освещать. Не стоит браться за все и сразу, например, делать обзоры журнальных съемок и публиковать переводы новостей с отраслевых сайтов по типу BOF. Определитесь с главной темой блога, например, вы можете стать экспертом по сапогам, обсуждать недочеты организации Недель моды, рассказывать о зарплатах в отрасли, делиться интервью с экспертами, публиковать обзоры творческих студий дизайнеров.

Далеко не все эталонные блоги выделяются на фоне остальных эксклюзивным контентом, некоторые делают ставку на приемы оформления или подачи материала. Например, WhoWhatWear публикует коллажи с образами людей и ценами на эти наряды, а Fashion Gone Rogue создал специальный раздел с эдиториалами.

11

Как понять, что костюм сидит неправильно?

В вопросе выбора костюма его стоимость, как известно, дело второй важности, и даже дизайнерский костюм, если он плохо на вас сидит, будет выглядеть немногим лучше мусорного мешка

Поэтому, меряя костюм, обращайте внимание на следующее:. Плечи

Плечи костюма должны совпадать с вашими и ни в коем случае не быть больше

Плечи. Плечи костюма должны совпадать с вашими и ни в коем случае не быть больше.

Грудь. Пиджак должен легко застегиваться, так, чтобы между грудью и застегнутым пиджаком можно было просунуть ладонь.

Талия. Брюки должны сидеть на талии плотно, впрочем, если они чуть более свободны, чем нужно, вам вполне может помочь портной.

Длина пиджака. Хотя законодатели мужской моды Dior Homme и Saint Laurent предлагают все более короткие варианты, пиджак не должен заканчиваться выше бедер. Опустите руки и попробуйте кончиками пальцев дотянуться до края пиджака. Если получается – длина вам подходит.

Длина брюк. Брюки оптимальной длины должны ложиться на ботинки, образуя при этом едва наметившуюся складку.

Малоизвестные и забавные факты о моде

Дизайнерская одежда — это особая эстетическая категория, на которую влияют предпочтения и образ жизни, «внешние» тренды и «внутренние» факторы.

Топовые и экспериментальные марки — бренды, отличаются по духу, но объединены талантом и особым вкусом их создателей.

Покупка одежды премиум-формата — это гарантии качества и подтверждение собственного жизненного успеха. В то же время, брендовые вещи молодых прогрессивных дизайнеров — это выбор женщин с неординарным мышлением, которые ценят моду, а не просто следуют ей.

Вы находитесь в поисках любимого бренда? Тогда загляните в интернет магазин брендовой женской одежды clasno.com.ua

Думаете, что знаете о моде всё? Проверьте! Вот несколько удивительных фактов о моде, которых вы, возможно, не знаете!

НОВОСТИ

• MBFW SS 2021: галактический ремикс в коллекции N.LEGENDA

• MBFW SS 2021: приглушенные тона и свободный крой в коллекции Marfa Fedorova

• MBFW SS 2021: авангардный показ от SVARKA

• MBFW SS 2021: взрыв красок в новой коллекции JULIA DALAKIAN

• MERCEDES-BENZ FASHION WEEK RUSSIA 2020: ВОЗВРАЩЕНИЕ В НОВОМ ФОРМАТЕ

• Рэпер Jay-Z откроет новую школу музыки и спорта в Бруклине

• Дональд Трамп запретил TikTok в США

• Cardi B и Megan Thee Stallion выпустили клип на песню WAP

• Cardi B и Megan Thee Stallion выпустят совместный трек WAP

• Netflix выкупает права на показ фильма «Женщина в окне» с Эми Адамс

• Бывший руководитель киностудии Universal Том Поллок скончался в возрасте 77 лет

• Microsoft продолжают переговоры о покупке сервиса TikTok

• Прослушивания в шоу American Idol пройдут в онлайн-формате

• Умер режиссер «Полуночного экспресса» Алан Паркер

• Пост Мадонны в Instagram удалили после публикации фейкового контента о COVID-19

• Пользователей TikTok ждёт онлайн-концерт The Weeknd

• Креативный директор по обуви Calvin Klein Ульрих Гримм покидает компанию

• Мэттью Макконахи выпустит мемуары «Зеленые огни»

• Билли Айлиш выпустила новый сингл «My Future»

• Лука Гуаданьино представит фильм о Сальваторе Феррагамо на Венецианском фестивале

Самые дорогие туфли

Рубиновые туфли от Рональда Уинстона

Не секрет, что великий фильм «Волшебник страны Оз» покорил как детей, так и взрослых, но сын Гарри Уинстона заслуживает звание самого преданного поклонника. К 50-летию выпуска картины Рональд Уинстон подошел очень серьезно. Он создал обувь для ножек прекрасной Дороти Гейл, которые оказались действительно волшебными. Красные туфельки полностью усыпаны 4600 рубинами общим весом 1350 карат, в дополнение к этому, на туфельках переливаются ещё 50 карат бриллиантов. На кропотливое выполнение самых дорогих туфель ювелир потратил 2 месяца, и его старания полностью оправдали себя. Рубиновые туфли оценили в 3 миллиона долларов.

Кадр из «Волшебник страны Оз»

К сведению, для съемок волшебной истории специально изготовили 7 пар туфель. Несколько пар уже нашли своих хозяев, одна пара красуется в музее, еще 2 проводят свои дни на аукционах, а последняя была украдена неизвестным, которого до сих пор не могут найти.

Как выбрать нишу для блога?

Первым шагом в новом начинании станет выбор ниши, т.е. вы должны понять, о чем хотите писать в блог, какие материалы публиковать. Мозговой штурм поможет ответить на вопросы:

• Ваш будущий блог в трех словах?
• Кто ваш идеальный читатель? Где он живет, чем интересуется, сколько ему лет?
• Что предлагает блог целевой аудитории?
• В какой области вы сильны?
• Есть ли фэшн-блогеры или инфлюенсеры, которыми вы восхищаетесь?

Далее проведите исследование, чтобы выяснить, какие конкуренты у вас существуют и как они работают. Проанализировав чужие блоги и ответы на свои вопросы, вам будет проще понять, как выделиться на фоне остальных и найти уникальную нишу – тему, стиль подачи, контент, оформление.

Липучка

фото:

Липучку изобрел швейцарский инженер Джордж де Местраль в 1941 году. После прогулки в Альпах со своими собаками инженер, пораженный тем, как крепко колючки репейника пристали к его одежде и собачьей шерсти, решил исследовать механизм их крепления.

Когда он стал изучать колючки под микроскопом , то обнаружил сотни крючков, способных прилипать к любому волокну. Разработка липучки заняла у него около 10 лет. Удобство новой застежки быстро сделало ее очень востребованной. Ее можно было встретить буквально повсюду – и на одежде, и на обуви. Этому немало поспособствовал модный показ с демонстрацией липучки, который прошел в Нью-Йорке в 1959 г. 

Но бешеную популярность липучки получили в 1960-х годах, во время освоения космоса, когда астронавты стали фиксировать ими различные предметы своей одежды в условиях невесомости.

Одежда в стиле ретро 40-х

Мода 40-х годов не могла не подвергнуться значительному влиянию Второй Мировой войны; девушки и женщины примеряют на себя военную форму. Стиль милитари бьёт все рекорды популярности и… выглядят не менее женственно, чем всегда.

Девушки 40-х тоже складывали губы уточкой.

В сороковых юбки и платья резко теряют в длине. Плечи пиджаков становятся шире, а вот юбки и платья, наоборот, резко сужаются. Именно сороковые года — а точнее, 1947-й год, когда Christian Dior презентовал уставшей от войны публике свою коллекцию New Look — подарили миру узкую, но всегда актуальную юбку-карандаш. Правда, если современная юбка-карандаш может быть какого угодно цвета, то омрачённые войной 40-е годы диктовали чёрный, серый и синий цвета.

Одежда в стиле ретро конца 40-х годов от Christian Dior

Декоративные элементы отложены до лучших времён. Какие могут быть драпировки, кружева и прочие украшательства, если каждый метр ткани на счету и может быть полезен на фронте? Про лацканы и отвороты также пришлось забыть. Для выходных нарядов допустимым считался только мелкий цветочный принт или «горошек». По будням носили строгие костюмы костюмы — из твида или однотонные.

Стиль ретро 40-х: повседневные костюмы

В военное время модницам уже не до новых изящных кокетливых шляпок, а если они и есть, то это «остатки роскоши». То же касается белой ткани на блузку — в Европе она в большом дефиците. На помощь модницам приходят белые воротнички и манжеты, см. фото:

Сложные сороковые

На фото — вырезка из модного журнала американского Vogue. Платьев 40-х годов — приталенные и цельнокроенные; в моде А-силуэт.

Стиль ретро 40-х: фасоны платьев

Впрочем, в жизни расцветки платьев были менее веселенькими. Зато образы получались еще более женственными:

Девушки 40-х в модных платьях

В библиотеке

Кроме платьев и юбок, девушки и женщины 40-х иногда носят широкие брюки с завышенной талией, см. фото:

Мода 40-х годов: брюки

На смену шляпкам пришли косынки:

Модница 40-х

Вот такими были женские туфли 40-х годов:

Модные в сороковых годах туфли

Модные в 40-х туфли

Самая распространенная форма оправы очков в 40-х годах прошлого столетия была круглая:

Девушки в солнцезащитных очках, 40-е годы

Кроме завышенной талии бикини, обратите внимание на покрой бюстгальтеров. (Что-то в этом есть.)

Показ коллекции купальников by Louis Réard, 1942 год

PR и production

Карла Отто

Медиа-гуру Карла Отто (Carla Otto, 1960) владеет одним из важнейших агентств в модной индустрии, помогла сделать карьеру многим it-girls, а также дизайнерам, в числе которых, по слухам, и Демна Гвасалия.

Александр де Бетак и София Санчес де Бетак

Александр Де Бетак (Alexandre de Betak, 1968) владеет агентством Bureau Betak, самый популярный в модной индустрии организатор показов. В число его клиентов входят Fendy, Dior и Miu Miu, с которыми он работает с 1994 года.

София Санчес Де Бетак  не проигрывает мужу. Она известный модный консультант и, кроме того, недавно вошла в десятку самых влиятельных женщин Аргентины.

На протяжении долгого времени Рушка Бергман (Rushka Bergman) была персональным стилистом Майкла Джексона и отвечала за подготовку всех сценических костюмов для его тура this is it, который не состоялся из-за смерти Майкла в 2009 году. Сейчас Бергман модный редактор итальянского Vogue.

Ирину Данилевскую и её мужа Владимира Нечипорука смело можно назвать отцом и матерью украинской моды. После окончания учёбы они вместе работали в журнале «Ева», потом, когда мода в независимой Украине возродилась из пепла серости и одинаковости, организовали Ukrainian Fashion Week. Чета пребывает в постоянном поиске талантливых украинских дизайнеров, награждает их и помогает им состояться.

Ирина Данилевская: Мода — это нечто большее, чем просто шить одежду. Мода — это связь с космосом, и те дизайнеры, у которых эта связь есть, наиболее успешны.

Ирина Данилевская и Владимир Нечипорук, via Vogue.ua

Владимир Нечипорук: Мы — немодная страна. У нас лучшие черноземы и самые красивые девушки. Чтобы эти две вещи объединить на ниве моды — надо пахать и пахать.

Ирина Данилевская: Мода — это все же что-то индивидуальное, это наш кокон, это то, что позволяет нам себя создать.

Ирина Солнышкина

Как создать свой модный блог, который выделится на фоне конкурентов?

• Раскрывайте секреты стиля знаменитостей. Люди обожают следить за селебрити и хотят одеваться как они, поэтому проводят долгие часы на страницах фэшн-блогов в поисках интересующей информации.
• Отдавайте предпочтения образам с одеждой по доступным ценам. Если вы хотите вдохновлять людей собственным стилем и видением моды, станьте ближе к читателям/подписчикам. Использование в образах одежды доступных брендов позволит им идентифицировать себя с вами.
• DIY-проекты (сделай сам) всегда пользуются популярностью.
• Делитесь с миром неповторимым взглядом на моду. Фэшн-блогеры облюбовали тему показов и гламурных вечеринок. Пока все обсуждают коллекции дизайнеров, представленных на Неделе моды в Париже, поработайте над материалом об экстравагантных образах публики, пришедшей на шоу.
• Снимайте видео. Это относится не только к модным блогам в Instagram и Youtube. Видео-контент открывает массу возможностей. Формат удобен для читателей/зрителей, т.к. освобождает от необходимости чтения и отличается наглядностью. Снимите обзор новой коллекции любимого бренда, прогуляйтесь с камерой по шоурумам города, покажите несколько стильных образов.
• Знакомьтесь с дизайнерами. Редкие блогеры воплощают эту идею в жизнь. Заводите знакомства с дизайнерами, берите у них интервью, рассказывайте об их работе и коллекциях. Снабжайте материалы эксклюзивными фотографиями и видео, сделанными в процессе создания очередной вещи.
• Делайте качественные фотографии. Тексты важны, но многие пролистывают статьи в поисках визуала, который цепляет и дает ответы на вопросы. Используйте различные локации и фоны, чтобы разнообразить контент. Не забывайте о высоком качестве исходников и обработки снимков.
• Регулярные публикации. Исследование конкурентов позволит понять тенденции в публикации материалов. По факту, если вы хотите привлечь больше читателей или зрителей, стремитесь к частым пополнениям блога. Чем активнее вы публикуете контент, тем выше посещаемость. По данным Hubspot, блоги, которые размещали 11 или более статей в месяц, получали в два раза больше трафика по сравнению с площадками, публикующими всего 1-2 заметки/видео. Регулярность обновления контента приводит к тому, что поисковые системы определяют ваш сайт как активный и релевантный.

Зачем разбираться в моде?

Для начала определимся с одним принципиальным моментом — почему вообще так важно понимать, как работает мода? Если вы хотите стать дизайнером, стилистом, моделью, фотографом или фэшн-блогером, все очевидно: это профессиональная необходимость. Для остальных же мода является необязательной деталью повседневной жизни

Однако это лишь видимость, и на деле знание и понимание моды оказывается полезным для всех.

Футболки с модными принтами

Во-первых, вы развиваете свой вкус. А иметь хороший вкус означает выбирать лучшее из множества предложенного, и касается это не только гардероба.

Во-вторых, у вас формируется индивидуальный стиль. Базовые знания о моде определяют фэшн-каноны, а мониторинг трендовых новостей вдохновляет на эксперименты. Вы учитесь визуальному самовыражению и получаете социальный бонус в виде положительной оценки со стороны окружающих.

В-третьих, расширяется кругозор. Мода — это не просто сочетания одежды, обуви и аксессуаров. Это и история, и культура, и, конечно, искусство. Изучая моду, вы открываете для себя двери и в другие сферы жизни, становясь человеком более эрудированным и образованным.

Наконец, мода учит анализировать: находить закономерности, делать прогнозы. И даже «читать» собеседника. Да-да, красные носки под деловой костюм, крупные серьги-кольца и принт с изображением Чудо-женщины на футболке могут многое рассказать о своих владельцах! Фэшн-психология реальна!

Но перейдем к основному — где же учат понимать моду? Неужели придется искать колледж или записываться на профессиональные курсы? Конечно, такие варианты допустимы, но есть и альтернативные, более доступные. О них и расскажем.

Самое сложное платье

Грейс Келли в свадебном платье от Хелен Роуз

Уникальное свадебное платье Грейс Келли придумала дизайнер костюмов Metro-Goldwyn-Mayer Хелен Роуз. Она уже давно создавала для актрисы наряды на съемочную площадку и по контракту компании даже в день бракосочетания Келли должна была надеть платье от Роуз. Наряд должен был подчёркивать красоту актрисы, а не затмевать ее. Для создания столь сложной конструкции ушло более 25 ярдов шелковой тафты, 100 ярдов сетки из шелка и 125-летнее кружево из Брюсселя, расшитое морским жемчугом. Кружево было не легко достать, поэтому жениху пришлось выкупать его в музее. Над изготовлением платья работало более 30 человек целых 6 недель.

На голове у Грейс Келли во время венчания была «джульетка», фата была сделана из шелковой сетки, чтобы не закрывать лицо невесты. Кроме платья, кружевом также обтянули молитвенник актрисы и ее туфли. Не смотря на сложность наряда, он ничуть не затмевал прекрасную Грейс Келли, а только подчеркивал её естественную красоту.

Позже актриса подарила наряд Художественному музею Филадельфии. На данный момент платье оценено в 300 тысяч долларов.

Стиль ретро — это новоя классика

Мы со всей ответственностью заявляем: на протяжении двухтысячных стиль ретро 40-х, 50-х или 60-х обыгрывают на своих показах как минимум десять дизайнеров. И если в в осенне-зимнем модном сезоне 2015-2016 у стиля New Look позаимствовали платья в горох с пышной юбкой (например, дизайнер Barbara Tfank), то must have’ом осенне-зимнего сезона 2016-2017 являются широкие брюки, которые начали носить именно в 40-х.

В стиле ретро с удовольствием одеваются многие знаменитости, и Мирослава Дума — одна из них. Она очень точно попадает в образ модницы 40-х, см. фото:

Мирослава Дума в платье в стиле ретро 40-х от Ульяны Сергеенко

Здесь Мирослава Дума в деловом костюме в клетку и блузке в стиле ретро:

Блузка в стиле ретро и костюм в английском

Мирослава Дума в платье в стиле ретро 40-х с мелким цветочным принтом:

Стильно и женственно

В общем, экспериментируйте и играйте на контрастах! В понедельник оденьтесь в спортивном стиле, а во вторник — в стиле ретро 40-х. Прислушайтесь к себе: вы точно заметите перемены внутри и, скорей всего, откроете в себе что-то новое: форма может менять содержание и наполнять его новыми смыслами. Но вы не верьте нам на слово: проверьте и убедитесь сами.

Основные черты и особенности стиля ретро 40-х

Отсутствие декоративных элементов, и особенно — в начале сороковых;
Фурнитура в дефиците и простейшие пуговицы часто обтягивают тканью, иногда контрастной;
Всеобщая милитаризация в начале 40-х: «широкие плечи на пиджаках и узкие юбки;
Ткани серого, синего и черного цвета;
Ткани в клетку и однотонные, цветочный узор и «горошек»
Силуэтные цельнокроенные платья;
Юбки А-силуэта;
Белые воротнички и манжеты на платьях и блузках;
Волосы повязывают косынкой — на шляпки денег нет. В моде тюрбаны;
Широкие брюки, иногда укороченные;
В 1947 году Кристиан Диор представляет свою знаменитую коллекцию New Look. На смену аскетизму приходят времена «расточительной роскоши». В моду снова входит образ женственной соблазнительницы. Талию затягивают, а пышная юбка делает бедра еще более округлыми

Огромное внимание уделяют аксессуарам, украшениям и декоративным элементам.