Показ

Вторая схема — креативная выездная.

В этом случае показ проводится не на обычном подиуме в зале,
а в каких-то иных условиях. Например, на лесной дорожке, около
бассейна, в метро, в старинном особняке, в полуразрушенном здании
и т.д. Смена зала на нестандартную обстановку призвана продемонстрировать
креативность дизайнера и придать коллекции дополнительную изюминку.
Опыт показывает, что зачастую чем креативнее подача коллекции,
тем меньше в ней самой чего-то интересного и нового. Но конечно
это не всегда так.

Как правило, снимать такие показы очень непросто. Но зато и ракурсы
на фотографиях получаются очень необычные. Для глянцевых гламурных
журналов — самое то! Мне сейчас вспоминаются 4 показа, которые
послужат хорошей иллюстрацией к этой схеме.

Первый пример. Показ Игоря Чапурина в старом особняке
в Москве. Площадка представляла собой комнаты с дверями, через
которые можно было пройти в следующую комнату. Модель начинала
свое дефиле из одной комнаты и проходила по ковровой дорожке через
все двери и комнаты. Зрители сидели по обеим сторонам около стен
во всех комнатах.

История

Парижская мода и подиум на рубеже веков

Поскольку «тема модных показов еще предстоит найти своему историку», самая ранняя история модных показов остается неясной.

В 1800-х годах в парижских салонах высокой моды периодически проходили «модные парады» .

На рубеже 19-го века эксклюзивные дома моды в Европе, особенно в Париже и Лондоне, использовали официальные презентации для демонстрации своей последней линии клиентам. Один из самых известных дизайнеров этой концепции, Чарльз Фредрик Уорт , приобрел популярность, демонстрируя одежду на реальных людях, а не на манекенах. Американские розничные торговцы импортировали концепцию модного показа в начале 1900-х годов. Первый американский показ мод, вероятно, состоялся в 1903 году в нью-йоркском магазине братьев Эрлих . К 1910 году крупные универмаги, такие как Wanamaker’s в Нью-Йорке и Филадельфии, также устраивали показы мод

На этих мероприятиях были представлены парижские платья от кутюр или их копии в магазине; они были призваны продемонстрировать хороший вкус владельцев и привлечь внимание покупателей женского пола. По мере того, как популярность этих официальных презентаций росла, именно в 1918 году дома моды установили фиксированные даты проведения показов на подиумах

Эти мероприятия проводились дважды в год, специально для домов моды, чтобы планировать и продвигать свои линии среди иностранных покупателей. Когда они только начинались, показы на подиумах часто проводились в универмагах или отелях. Европейские дома моды будут активно искать покупателей в Соединенных Штатах, особенно в крупных городах, проводя эти показы на подиумах.

К 1920-м годам розничные торговцы по всем Соединенным Штатам проводили показы мод. Часто эти шоу были театральными, представляли собой повествования и организовывали по определенной теме (например, парижская, китайская или русская). Эти шоу пользовались огромной популярностью в середине века, иногда привлекая тысячи клиентов и зевак.

Пример тщательно продуманной декорации для показа Chanel Haute Couture осень-зима 2011

В 1970-х и 1980-х годах американские дизайнеры начали проводить собственные показы мод в частных помещениях, помимо таких магазинов. Однако в начале 1990-х многие в мире моды начали переосмысливать эту стратегию. После нескольких неудач во время показов в небольших небезопасных местах, « общее мнение было:« Мы любим моду, но не хотим умирать за нее », — вспоминает Ферн Маллис , тогдашний исполнительный директор Совета дизайнеров моды. Америки . В ответ на эти показы Нью-Йоркские показы были централизованы в Брайант-парке во время недели моды в конце 1993 года.

В последнее время с 2000-х годов по сегодняшний день модные показы обычно также снимаются и появляются на специально выделенных телеканалах или даже в документальных фильмах.

В последние годы модные показы для многих ведущих лейблов становятся все более сложными, включая разросшиеся наборы, которые часто имеют более высокую стоимость.

Какие ткани в моде 2019?

Есть одна замечательная новость для всех модников и модниц! Дело в том, что дизайнеры решили, что стоит делать одежду не только красивой, но еще и приятной к телу. Да, дороговизна вещи априори отличается качеством ткани. Да что там говорить, выбрав некачественную одежду можно даже получить аллергическую реакцию.

Кроме того, в тренде будет и вискоза, в частности те ее виды, у которых отсутствует плетеная структура. Наиболее популярным окажется трикотаж, из которого будут создавать платья, юбки и водолазки.

В 2022 не останется без внимания и шифон. Эта воздушная полупрозрачная ткань просто идеально подходит для платьев в пол и многоярусных юбок.

Не стоит забывать и о натуральных материалах. Так, рубашки, классические блуза и в целом, большинство моделей делового стиля, предлагается создавать из хлопка.

Тренд — Деним

Есть вещи, которые никогда не выходят из моды. Одна из них — джинсы. В осенних показах и лук-буках многие модели были полностью облачены в деним. Но что мы еще заметили, так это, что скинни окончательно исчезли.

Осенью 2021 и зимой в моде прямые, мешковатые и просто широкие джинсы, а так же любые вещи из денима с головы до пят.

У Hermès, строго скроенные джинсы и джинсовые куртки выступали в элегантных темно-синих тонах Индиго. Dior показал джинсы с завышенной талией и складками в компании с меховыми куртками-бомберами. Возвращение индиго и невареной джинсы с контрастной отсрочкой придает особенный эстетический вид классическим вещам.

Джинсы клеш, укороченные или наоборот очень длинные, потрепанные края, элементы пейчворк добавляют еще больше богемного настроения модному трикотажу.

Marni

• Courtesy of Marni

  Marni весна-лето 2021

• Courtesy of Marni

  Marni весна-лето 2021

О коллекции, получившей название Marnifesto (от названия бренда и слова «манифест»), креативный директор Франческо Риссо так: «Я не хочу делать никаких заявлений об этом шоу, но вот его идея: люди, отдельные истории, жизни, пробуждения, мое пробуждение и связи». Это тоже получилась история про карантин, изоляцию, разобщенность и соединенность одновременно: дизайнер работал над коллекцией во время локдауна, а потом разослал вещи своим друзьям по всему миру — снимки этих людей из Лос-Анджелеса, Детройта, Нью-Йорка, Лондона, Милана, Парижа, Дакара, Шанхая и Токио и стали диджитал-лукбуком. Сама коллекция тоже вышла экспериментальной — арт-принты, авангардный крой, деконструкция — как размышление о том, какое будущее ждет моду после пандемии.

Основные тенденции в принтах

Невозможно себе представить ситуацию, при которой вся одежда была бы однотонной. Да, принты не могут исчезнуть. Большинство популярных домов моды применяют в своих коллекциях самую разнообразную полоску. Кроме того, одежда будет украшена геометрическими фигурами, цветами, а также классической клеткой.

А что же еще будет на пике популярности в 2022? Любые цветные или черно-белые композиции: цветы, объемные или крупные рисунки, абстракция, надписи, полоска и пр. Кроме того, в своих коллекциях дизайнеры применили разнообразные силуэты, узоры, анималистические принты и многое другое, что может лишь подчеркнуть индивидуальность.

Популярным также остается горох, который идеально использовать в весенних образах. Сезон 2022 позволит сочетать то, что на первый взгляд выглядит не сочетаемым, в частности принт, состоящий из цветов и линий.

Для зимы большинство дизайнеров остановили свой выбор на клетки. Верхняя одежда, платья и другие теплые наряды в 2022 можно увидеть именно в этой расцветке. Помимо клетки женская одежда будет пестрить «гусиными лапками» и анималистическими принтами. К слову, что касается «животных мотивов», они будут прослеживаться повсеместно, причем не только в одежде, но и в аксессуарах. Наиболее популярным будет леопард. Тем не менее, модница стоит быть весьма осторожными, так как если переборщить с этим принтом, образ может стать вульгарным.

https://youtube.com/watch?v=wHfanKLLq74

Расскажите про подготовку к показу. Как задолго до шоу она началась?

Ольга Просветова: Впервые мы полетели на выставку тканей в Париж еще в феврале! На этой выставке мы нашли те самые ткани, от которых горели глаза и бегали мурашки по коже, и в тот момент мы поняли: показу быть! Так как ткани эксклюзивные, то они специально производились для нас несколько месяцев. Только летом мы наконец получили заветную посылку. 

Евгения Кощеева: Помню, это был такой эмоциональный взрыв: каждый рулон с тканью мы разворачивали, как дети — новогодние подарки. Некоторые ткани были безумно тяжелые, особенно расшитые бисером, но мы готовы были сами их нести хоть пешком на десятый этаж, такое это было счастье. Мы ходили заряженные несколько недель, готовы были ночами не спать, творить, придумывать, ездить на примерки.

Анна Бухрякова: После финальной примерки — за день до показа — я ехала в машине, и у меня наворачивались слезы: неужели всю эту красоту создали мы?   

Анастасия Чепканич: Практически 9 месяцев мы создавали коллекцию, ребенка можно родить за такое время! 

Космос, неон и пайетки

По-настоящему космическим можно назвать показ Giorgio Armani. Нежные пастельные тона – лиловый, розовый, нежно-фиолетовый – сочетаются с синими и фиолетовыми летящими тканями, расшитыми блестками. Такие комбинации навевают мысли о звездном небе, и модели действительно сверкают в своих неземных нарядах.

Показ Giorgio Armani Prive

Кроме того, дом Армани воплощает еще два моднейших тренда сезона – неоновую тематику и блестящие пайетки. «Неон» в образах придает моделям еще большего ощущения космоса – сверкающие розовые и голубые ткани способны подчеркнуть любую фигуру. О пайетках, пожалуй, много говорить не стоит – вот уже третий сезон подряд они являются модным украшением не только на подиуме, но и в повседневной жизни.

Giorgio Armani Prive

Последняя вещь, которую дарит нам в этом сезоне показ Армани – атласные блестящие ткани, которые, несомненно, станут очередным модным трендом. Несмотря на то, что на подиумах царят летящие и воздушные модели, атлас в исполнении Армани плотно облегает бедра и другие изгибы моделей. Так что вполне вероятно, что вскоре облегающие блестящие ткани вновь вернутся в моду.

Giorgio Armani Prive

Чтобы вдохновиться высокой модой, можно посмотреть видео с парижского показа мод – к счастью, их в большом количестве можно найти на YouTube. Конечно, бездумно копировать образы, даже если их «отцы» – именитые дизайнеры, все-таки не стоит. Показ мод в Париже весна-лето 2019 может быть источником вдохновения, но наш совет: ищите собственные изюминки, экспериментируйте с цветами и тканями, и ваш стиль будет неподражаемым и ярким.

04 Valentino 2020 весна лето

А белый — новый белый. Некоторые модные тенденции вечны. Дом Валентино представил сразу 12 образов в этом лаконичном и всеобъемлющем цвете. Он вернулся к сути формы и объема. Юбка-плиссе, огромные рукава, оборки в сочетании с перьями и прозрачными материалами. Элегантно и воздушно. И, конечно, золото как лучшее украшение белого — бренд Валентино знает это не понаслышке.

Основное внимание уделено вещам, которые есть в гардеробе каждой девушки — платье-рубашка, белая рубашка, бермуды. С помощью приемов высокой моды эти базовые вещи предстали в совершенно фантастическом свете — как Золушка после заклинания феи

Дома Высокой Моды

Термин Высокая мода является законодательным и защищен французскими законами. Ещё в 1804 году, при правлении Наполеона Бонапарта, была создана Парижская торговая палата (Chambre de commerce et d’industrie de Paris), утвердившая в 1868 году Французскую федерацию моды ( Chambre Syndicale de la Haute Couture) — которая по сути является регулирующей комиссией и выносит ежегодный вердикт о том, какие Дома моды могут войти в категорию «Haute couture».

Модель Кайя Гербер в платье от «Givenchy» на парижской Неделе Высокой моды

Паралельно с созданием Французской федерации моды, дизайнер Чарльз Фредерик Уорт, организует ассоциацию европейских кутюрье (Chambre Syndicale de la Couture Parisienne), которые должны соответствовать определенным критериям, чтобы их Дом моды получили высокий статус в списках регулирующей комиссии.

В 1930 году, в рамках Французской федерации моды была создана первая школа начинающих дизайнеров одежды (L’Ecole de la Chambre Syndicale de la Couture), которая готовит выпускников к удивительному путешествию в мир Высокой моды. В 1945 году устанавливаются основные критерии для Домов Высокой моды, без которых дизайнеры не могут получить престижный статус, а сами правила начинаю распространяется на кутюрье, которые работают также в таких городах, как Милан, Нью-Йорк и Лондон.

Один из старейших членов Французской федерации моды, дизайнер Филипп Вене в 1962 году

Основные критерии для получения статуса Дома Высокой моды:

• Дважды в год (январь и июль) представлять в мире моды не менее 50-ти дизайнов новой одежды.
• Дом моды должен иметь мастерскую в Париже, состоящую из минимум 50-ти сотрудников и 20 человек обслуживающего персонала.
• Иметь крупные заказы от частных и финансово обеспеченных клиентов

Ежегодно Французская федерация дизайнеров рассматривает десятки кандидатов претендующих на имя в мире Высокой моды и проводит строгий отбор по вышеназванным критериям. Несмотря на то, что Недели Высокой моды проводятся не только в Париже, но и в Лондоне, Нью-Йорке и Милане — Франция занимает лидирующие и законодательные позиции во всем многообразии мира модной одежды.

Видео. Фильм Дома моды «Диор» в рамках Высокой Недели моды, 2021 год

Избранные имена Домов мира Высокой моды

Дизайнерские Дома мира Высокой моды, как правило носят имена своих основателей и делятся на три категории: постоянные члены Французской федерации моды, доверенные кутюрье, не имеющие мастерских в Париже, однако признанные Федерацией и приглашенные участники. Последние имеют временный статус и среди них можно выделить такие имена, как Ульяна Сергеенко (Россия), «Georges Hobeika» (Ливан), «Rahul Mishra» (Индия) и многие другие.

Именно эти три категории модных брендов фигурируют на четырех Неделях Высокой моды Парижа, Нью-Йорка, Лондона и Милана, представляя ежегодные новые тренды, которые показывают на подиумах статусные супермодели.

Неделя Высокой моды. Париж: весна-лето 2020 года. Коллекция Ульяны Сергеенко

Также нужно отметить, что существует ряд именитых кутюрье, которые работают под другими брендами. Ярким примером такого синтеза, является немецкий дизайнер Карл Лагерфельд, который был главным модельером итальянского Дома моды «Fendi» и французского «Chanel».

Постоянные	Доверенные
«Givenchy» (Франция)	«Valentino» (Италия)
«Jean Paul Gaultier» (Франция)	«Azzedine Alaïa» (Тунис)
«Chanel» (Франция)	«Elie Saab» (Ливан)
«Dior» (Франция)	«Versace» (Италия)
«Alexandre Vauthier» (Франция)	«Fendi» (Италия)
«Schiaparelli» (Франция)	«Armani» (Италия)
«Franck Sorbier» (Франция)	«Viktor & Rolf» (Нидерланды)

Модели в платьях «Dior» перед выходом на подиум. Париж: Haute couture 2019

Myar

Название Myar — это анаграмма слова «армия», и это весьма тонко отражает суть марки: дизайнер Андреа Россо перешивает старые армейские вещи, чтобы создать актуальную и функциональную одежду для мирных целей и с пользой для планеты. Новая коллекция марки продолжает эту философию и направляет ее в русло аутдор-эстетики, ставшей особенно важным модным направлением в 2021 году, — так проявилось на фоне пандемии стремление людей за пределы ограниченного пространства. Объемные флисовые куртки, стеганые жилеты, добротные штаны и куртки-рубашки — если кто-то захочет выбрать один-единственный тренд и следовать ему в новом сезоне, в этой коллекции можно собрать идеальный гардероб.

Тренд — Белая рубашка

Конечно, белая рубашка никогда не выходила из моды, но осенью 2021 определенно будет в центре внимания.

Все благодаря модным дизайнерам, звездам и инфлюенсерам, у которых всегда есть стильные идеи. Tik-tok и инстаграм заполонили инфлюенсеры поголовно облачившиеся в белые рубашки оверсайз. Совет стилиста: смело следуйте их примеру и начинайте носить рубашку оверсайз нараспашку вместо жакета и кардигана.

Другой модный прием мы видим в осенних лукбуках — возьмите вашу любимую белоснежную рубашку и просто наденьте ее под платье. Независимо от того, какое у вас платье: на бретельках, с v-образным вырезом, сарафан или обтягивающее платье с корсетом, рубашка добавит строгости и шика. Дополните это модными лоферами или ботинками на шнуровке.

В 21 веке

Модели на подиуме Недели моды в Сан-Паулу , 2017

Некоторые дизайнеры пытались модернизировать стиль и представление модных показов путем экспериментальной интеграции технологических достижений, таких как включение предварительно записанных цифровых видео в качестве фона . Во время Недели моды в Нью-Йорке в 2014 году дизайнер Ральф Лорен представил свою новую линию поло весны 2015 года в виде водного экрана в Центральном парке Манхэттена. Технологический прогресс также позволил более широкой части последователей индустрии моды посещать показы. В 2010 году Неделя моды в Лондоне стала первой неделей моды, на которой можно было смотреть шоу в прямом эфире . Прямая трансляция показа на подиумах и шоу с участием посредников стала обычным явлением.

Том Форд создал музыкальное видео с Lady Gaga для своих весна / лето 2016 года женской коллекции.

Показы мод важны, поскольку они демонстрируют новые стили сезона. Они представляют собой прогулочное художественное шоу, а также направляют образы магазинов быстрой моды, которые сбивают с толку образы высокой моды. «Если показы мод иногда имеют репутацию шокирующих, то это из-за другой их главной цели: публичности». Показы мод также стали образом жизни для многих людей и задают тон на каждый год. Люди, которые приходят и смотрят шоу, также получают возможность испытать вид искусства собственными глазами и присутствовать в индустрии. Показы мод изменились благодаря цифровым технологиям, и пандемия ускорила переход к цифровым технологиям.

С каким URL связываются данные?

Чтобы облегчить анализ данных об эффективности, Search Console выбирает единственный , который представляет все варианты страницы. К таким вариантам относятся версии для разных устройств (компьютеров или телефонов), альтернативные URL, указывающие на ту же страницу, а иногда и версии страницы на других языках.

Информация о кликах, показах и позиции для всех вариантов страницы привязывается к каноническому URL, который Google выбирает для каждой страницы. Однако в некоторых случаях данные могут быть привязаны не к каноническому, а к фактическому URL. Это означает, что даже если у мобильной и обычной версий вашей страницы разные URL, в отчете об эффективности все данные по кликам будут привязаны к одному и тому же URL, и вам не придется вручную суммировать показатели. При этом вы можете добавить в отчет , если вам нужно сгруппировать данные по устройствам или по другим критериям.

Если ваш сайт перенаправляет пользователей, пришедших из Google Поиска, на другую страницу, показ или клик все равно регистрируется для вашего URL.

Тренд — Блеск роскоши

Похоже этой осенью декаданс 1920-х годов снова в моде, поэтому будьте готовы, что все вокруг будет сиять задолго до Нового 2022 года!

Лучшие дизайнеры мира ввели в коллекции осень-зима 2021-2022 металлизированные ткани, блестки, пайетки и сверкающие кристаллы. Но они подумали не только о нарядах для вечеринок, но снабдили блеском даже повседневные образы.

Valentino добавил блеск элегантным классическим силуэтам, а Dries Van Noten — оптимизм, яркие цвета и блестки. Isabel Marant использовала металлик для образов крутой тусовщицы.

Когда дело доходит до блестящих вещей — покупайте только, что который действительно отражает вашу индивидуальность.

Как стильно носить блестящие вещи в 2021- 2022 году

Проще всего вписать в гардероб блестящие вещи лаконичного кроя и силуэта — их вы сможете носить даже днем, Например, дополните золотой жакет или пуловер простыми джинсами. Или блестящую юбку классической белой рубашкой или пуловером крупной вязки. Вы также можете обновить свой осенне-зимний гардероб, добавив к нему сверкающие броши.

Yeezy Season 3, 2016 год

Масштабный показ коллекции Канье Уэста состоялся в спортивном комплексе Мэдисон-сквер-гарден в Нью-Йорке. Арена была полностью заполнена — за происходящим наблюдали более 20 000 человек. Еще десятки миллионов смотрели шоу онлайн. Вместе с новой коллекцией Yeezy Season 3 Уэст представил свой новый альбом под названием «The Life of Pablo». Поклонники исполнителя, которым удалось приобрести билеты, терпеливо ждали, когда откроются двери, выстраиваясь в огромные очереди за несколько часов до начала.

Когда гости вошли в зал, модели стояли под бежевой парашютной тканью, а саму арену заполнял дым. Как только большинство людей расселись, свои места в третьем ряду стадиона заняло семейство Кардашьян в исключительно белых нарядах. Помимо них, мероприятие посетили такие представители модной индустрии, как Анна Винтур, Карли Клосс, Оливье Рустен, Карин Ройтфельд и сестры Джиджи и Белла Хадид. Затем появился Канье. К нему присоединились Трэвис Скотт, 2 Chainz, Pusha T и Tyga. Уэст взял микрофон, чтобы представить альбом с краткой преамбулой. 

В середине первой песни полотно было убрано. На платформе появились белые и цветные модели, стоявшие по отдельности — мужчины с одной стороны, женщины с другой. Такое построение отсылало к фотографии Пола Лоу 1995 года, сделанной во время геноцида в Руанде, которая также была напечатана на пригласительных. Рэпер велел им «оставаться в образе» и «выражать гордость» без шепота, улыбки, танцев или зрительного контакта, однако он проявил снисходительность, разрешив им при необходимости присесть или даже прилечь, учитывая тот факт, что они должны были стоять более 90 минут. 

Во время следующего трека к моделям присоединилась Наоми Кэмпбелл. После завершения презентации альбома Уэст поблагодарил поклонников за то, что они пришли, и adidas за оплату мероприятия. Позже он продемонстрировал трейлер видеоигры «Only One» о путешествии своей покойной матери в раю. В финале шоу, больше похожее на концерт, все превратилось в огромную вечеринку. 

Prada

У Prada был эпохальный показ — модная общественность увидела первую коллекцию, созданную в совместной работе Миуччи Прады и Рафа Симонса. Коллекция получилась одновременно очень в духе Prada и с очевидным почерком Симонса — как ребенок, который похож на маму и на папу: тут были большие вынесенные треугольные логотипы, контрастная графика (это рисунки художника Питера де Поттера, давнего коллаборатора Рафа Симонса) и умелая работа с идеей личной униформы. Примечательной была не только сама коллекция: Прада и Симонс отрефлексировали условия, в которых оказались из-за пандемии, и устроили шоу в декорациях цифрового мира, со множеством камер и экранов, а еще решили устроить дебют не только себе, но и моделям — для каждой девушки в кастинге это был первый в жизни показ.

Тренд — Цветотерапия

Обычно переход от лета к осени означает, что на смену пастельным тонов и ярких тропических цветов приходят оттенки темно-синего, зеленого, бордового и других угрюмых оттенков. Но этой осенью яркие краски остаются с нами.

Смелые, насыщенные цвета — лучший антидот от зимней хандры. Сверхнасыщенные цвета были на показах осени 2021 года у Louis Vuitton, Prada, Tory Burch и многих других. А неоновые цвета широко представлены на Balmain, Roksanda, Prada, Versace и Bottega Veneta.

Лучший способ прожить этот тренд — пробовать неожиданные цветовые комбинации.

Надеюсь вы поняли, что зимой 2021-2022 колор-блок снова будет в моде? Но и яркий монохром тоже в моде! Ведь одно не исключает другого.

Спортивный шик

Если вы еще с прошлого сезона не можете выносить вид кроссовок, одетых с юбкой или изящным платьем, то этой весной к таким образам точно придется привыкнуть. Дефилирующие по подиуму модели продолжают демонстрировать одежду в стиле спортивного шика.

Спортивный стиль

К этому направлению можно отнести образы, в которых присутствуют кроссовки, кеды (как на плоской, так и на массивной подошве), а также вещи со спортивным кроем.

• Уютные толстовки, надетые с юбками,
• Офисные брюки с кедами,
• Спортивные платья с элегантными сумками и каблуками.

Все это и многое другое ждет нас в текущем сезоне и поддерживается такими дизайнерами, как Burberry, Miu Miu и, конечно, John Galliano.